Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность


Художница  Керолайн   Янг   ( Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге,  живет  в  Америке.    Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования.   Кэролайн   изучила традиционные формы китайского искусства, выбрав своей техникой акварель, акриловую краску и гуашь. Она смело смешивает цвета, достигая уникальных и ярких тонов.  Мягкие, лирические работы кисти Юнг принесли ей популярность и признание. Хотя ей принесли известность ее японские темы, художница решила вернуться к китайским историческим темам. 

 Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Работы художницы находятся во многих частных коллекциях по всему миру – от Англии до Сингапура, от Гонконга до Австралии. Картины Юнг находятся также в постоянной коллекции Музее Bowers в Санта Ане и Тихоокеанско-Азиатского музея в Пасадене.

 Акварели Кэролайн Янг   воздают должное уважение классической китайской технике, называемой "деликатным стилем", и своему учителю Лам Ои Чару. 

Читать далее Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность

Очарование мистической ауры. Художник Гилберт Уильямс..

00 (190x242, 0Kb)

Гилберт Уильямс (Gilbert  Williams) ,  (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.    В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Читать далее Очарование мистической ауры. Художник Гилберт Уильямс..

Причудливые инсталляции художника Патрика Догерти.

Плетение   маленькими  палочками  и  прутикам называется “stickwork”, и является одной из разновидностей ландшафтного дизайна.

Уникальные ландшафтные идеи

Художник Патрик Догерти (Patrick Dougherty) придумал необычный способ дизайна ландшафта путем размещения в пейзаже сада, парка либо улицы конструкций, буквально свитых из сухих веток и прутьев. Сложно точно сказать, чем именно являются подобного рода сооружения: садово-парковыми скульптурами, ландшафтными инсталляциями или, как склонны считать многие, скорее малыми архитектурными формами…

В любом случае лэнд-арт от Патрика Догерти, как бы ни назывались его работы, очень впечатляет. Именно поэтому многие знаменитые сады и даже королевские резиденции, парки и дендропарки, музеи, а также частные усадьбы известных людей украшают сегодня необыкновенные   скульптуры.

callofthewild

Читать далее Причудливые инсталляции художника Патрика Догерти.

Последний шедевр Растрелли.

В давние времена, еще до того, как на днепровских кручах вырос Киев, проходил этими местами один из учеников Христа – святой апостол Андрей. После проповеди он решил переночевать на одном из живописных холмов, а поутру, поднялся на один из них и объявил своим ученикам, что на этом благословенном месте вырастет прекрасный большой город, в котором будет много церквей. С этими словами поставил он на вершине холма крест. И тут же широкая река, протекавшая в этой местности, ушла под землю. А на холме, который благословил апостол, впоследствии возвели церковь, которую так и назвали – Андреевская церковь

Где нет любви, там нет истины…

Попал один мудрец на небеса.
— Как прожил ты свою жизнь? — спросил его ангел. — Я искал истину, — ответил мудрец.
— Это хорошо! — похвалил мудреца ангел. — Расскажи, что ты делал, чтобы найти истину.
— Я знал, что мудрость, накопленная людьми, записана в книгах, и много читал, — сказал мудрец, и ангел улыбнулся.
— Небесную мудрость передаёт людям религия. Я изучал святые книги и ходил в храмы, — сказал мудрец. Улыбка ангела стала ещё светлее.
— Я много путешествовал в поисках истины, — продолжил мудрец, и ангел благосклонно кивнул головой.
— Я любил беседовать и спорить с другими мудрецами. В наших спорах рождалась истина, — добавил мудрец, и ангел снова кивнул головой.
Мудрец замолчал, и лицо ангела вдруг омрачилось.
– Разве я что-то делал неправильно? — удивился мудрец.
— Ты всё делал правильно, но ты ничего не сказал о любви, — ответил ангел.
— У меня не было времени на любовь, я искал истину! — гордо заявил мудрец.
— Там нет истины, где нет любви, — с горечью воскликнул ангел. — И глубочайшая истина рождается лишь из глубочайшей любви.
здесь

Прогулка по “Саду горшков” в Таиланде.

ТРОПИЧЕСКИЙ   ПАРК   НОНГ  НУЧ   — это 600 акров ботанических садов и местных достопримечательностей, расположенных на 163-м километре Сукхумвит-роуд в провинции Чонбури, Таиланд, (близи курортного города Паттайя).

В 1954 году мистер Писит и миссис Нонг Нуч Тансака приобрели около 600 акров земли в провинции Чонбури. Изначально планировалось создать фруктовые и овощные плантации, но позже было решено ориентировать парк на туристов, и были созданы рестораны, бунгало, бассейны, банкетные залы и т. д. И уже в 1980 году   парк был открыт для всех желающих. А с 2001 года директором парка стал сын миссис Нонг Нуч — Кампон Тансака.

В  состав  парка  входит  несколько  садов,  одним  из  которых  является  САД  ГОРШКОВ,  где  созданы невероятные скульптуры из цветочных горшков. Большинство горшков сделаны в тайском стиле и обожжены в печи. Из горшочков созданы различные скульптуры в форме машин, зданий, паровозов.  http://ru.wikipedia.org

 

 

Читать далее Прогулка по “Саду горшков” в Таиланде.

Оригинальные иллюстрации Анастасии Волковой.

2121

Анастасия  Волкова   художник-дизайнер  из  Оренбурга.  Анастасия  закончила  Оренбургский   архитектурно-строительный  университет.  Проиллюстрировать сказку Аксакова "Аленький цветочек"   было её  дипломным  заданием.    Можно было нарисовать картины красками или выполнить композицию на компьютере, как сделало большинство её сокурсниц,  но  Анастасия  Волкова  решила  быть  оригинальной  и  сделать  свои  иллюстрации  в  виде   картин  из  пластилина.  Лепить свою дипломную работу Анастасия   начала за год до сдачи ,   дело-то это трудоёмкое.   Перечитав сказку, выделила одиннадцать главных сцен  и приступила к делу.  Самое трудное – это изобразить лица,  эмоции.    Двух сестёр надо  было показать злыми,   а они всё какими-то милыми выходили.   Приходилось   переделывать  композицию.   Тех цветов, что обычно бывают в пачках пластилина, художнице не хватало,  нужно  было   смешивать разные цвета для создания новых оттенков.    Потом раскатывались колбаски, шарики и чешуйки, из них получались цветы, трава, одежды, море.     Например, платье главной героини состоит из сотен мельчайших шариков – неделя  работы.     Моделью для девушки с аленьким цветочком стала сама художница.   Черты  мужа  Анастасии  Сергея,  который  был  главным  советчиком,  помощником  и  критиком,  угадываются  в  образе  принца.   Образ купца был списан с папы.    А   лицо   чудовища – с пушистого кота.
« Когда преподаватели увидели мои работы, то были в лёгком шоке, – вспоминает свой триумф Анастасия, – рассматривали картины, передавали из рук в руки. Позже они сказали, что это самая оригинальная работа, которую они видели. Оценили на отлично. А один представитель приёмной комиссии сразу пригласил меня на работу. Теперь я дизайнер в полиграфической компании.»



Святая капелла Сенд – Шапель. Шедевр архитектуры Парижа.

Святая капелла (Сент-Шапель; Sainte Chapelle)

…И с неба падает вода
В готические города
На трехэтажные фасады
С крестами балок меж камней,
И семь  веков скрипят с надсады
Под грузом крыш, страстей и дней;
 
Смывают шорохи дождей
Забытый цокот лошадей,
И улица узка…
Но небо разодрав, над ней
Ввинтились шпили в облака ….

 

Читать далее Святая капелла Сенд – Шапель. Шедевр архитектуры Парижа.

Уникальные картины из косточек рыб Елены Журавской.

Елена  Журавская  – киевлянка,  по  профессии  архитектор,  вот  уже  более  7  лет   у   Елены   оригинальное  увлечение  –  создавать  картины  из  рыбьих   косточек.

Читать далее Уникальные картины из косточек рыб Елены Журавской.

Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Клаудио   Соуза  Пинто   ( Claudio  Souza  Pinto)  –  художник-сюрреалист,  скульптор,  иллюстратор,  дизайнер, фотограф,   романтик  и  поэт.    Родился  в  Сан-Паулу,  Бразилия,  в  1954 году.  Уже  в  четыре  года  Клаудио  начал   лепить  из  глины  под  руководством  своего  дяди,  художника  Бернардо  Сид  де Соуза  Пинто.   Во  время  учебы,  для  получения  степени  в  области промышленного  дизайна  в Университете  Маккензи  в Сан-Паулу,   Клаудио  продавал  свои  работы.  В  1990 году  Алан  Aouizerate, французский  коллекционер,   заметил    талант  Соуза Пинто  и  пригласил  его  на выставку    Ле-Бен  в Париже.  С тех пор  работы   Клаудио  Соуза  Пинто   с  успехом  экспонировались  на  международном уровне  в  течение  многих  лет.  Профессиональная  деятельность   Клаудио   Соуза  Пинто   многогранна: 

 – Создание отдела  на   Фабрике Brinquedos "Эштрела".      Дизайнер, "Monark" Bicicletas SA.    Художественный руководитель, Agencia де Publicidade "Comando".   Промышленный дизайнер, Brinquedos "Glaslite" SA .              

Живет   Клаудио  Соуза  Пинто во Франции  и  в   Бразилии.

Картины  художника  в  духе  фантастического  реализма  приводят  зрителя  в  восторг.

Приятного  просмотра!

Скамья

Читать далее Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.