…”Под лаской вкрадчивой резца, рука, послушная рассудку, явит”. Скульптор Philippe Faraut.

…”Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони”…

Philippe Faraut   талантливейший  скульптор,   работает  с  глиной  на  водной  основе,  мрамором,  бронзой.  Художественное образование получил в родном городе Annecy, Франция.

Philippe Faraut много  путешествовал  по  Европе,  Азии,  Африке,  странам  Карибского  бассейна,  по  США  и  Канаде,  изучая  культуру  этих  стран,  что  повлияло  на   его  работы  в  портретной  скульптуре.,  исследуя  человеческие  лица,   он разработал   уникальную  методику  портретного  моделирования.

  Пребывая  в  США Philippe Faraut ,  щедро  делился  опытом со  своими учениками,  проводя  многочисленные   классы  лепки  и  семинары, обучая скульпторов в частных студиях и институтах. 

 В настоящее время  Philippe Faraut  проживает в штате Нью-Йорк и преподаёт в своей студии.   Считает, что возобновление интереса и желания художников вернуться к изучению человеческого тела имеет потенциал, чтобы вернуть нашему обществу признательность за традиционную красоту.   Philippe Faraut   и  его  жена Charisse  стремятся  создать уникальные, учебные материалы для своей компании PCF Studios, Inc Все инструменты   для   преподавания   разрабатываются и принимаются на местном уровне в их Honeoye студии.

Читать далее …”Под лаской вкрадчивой резца, рука, послушная рассудку, явит”. Скульптор Philippe Faraut.

Шарм женщины. Художник Фатима Томаева

Удивительный  стиль  художницы  Фатимы  Томаевой  несомненно  привлекает  внимание.  Создается впечатлиние, что  её работы создавлись на одном дыхании, одним росчерком кисти…,  если можно так выразиться.  Образы  женщин,  созданные  Томаевой,  волнуют,  они  элегантны,  очаровывают  своей пластикой,    чувственностью,  женственностью,эмоциональностью  и  шармом.

Фатима Томаева -Габеллини  родилась 5 ноября 1967 года в городе Владикавказ. С 1986 по 1991 год училась в Художественном училище г.Владикавказ. С 1998 года живет и работает в Италии,  в  городе  Римини.

 sorokovie - tomaeva fatima

…Я буду женщиной всегда
Среди тревог, проблем насущных,
Среди забот безумно скучныx
Я буду счастлива всегда.

Читать далее Шарм женщины. Художник Фатима Томаева

Полюбуйтесь на эту красоту! Открылась выставка цветов в Киеве.

Выставка цветов в центре Киева посвящена теме «Мелодия украинских сказок»,  и  открыта  в  честь  Дня  независимости  Украины.

 Всего для создания композиций высадили около 300 тысяч цветов.
Над проектом работали дизайнеры коммунальных предприятий по содержанию зеленых насаждений районов и коммунального объединения «Киевзеленстрой». Именно они создали объемно-пространственные композиции из цветов: «Ходит тыква по огороду», «Сказка о жар-птице и волке», «Колосок» и многие другие.

Общая площадь цветочных композиций составляет около 2500 кв. м. Цветы выбраны самые разные — от обычных однолетних растений (агератум, тагетис, бегония, петуния, альтернатера, цинерария, колеус) до многолетних и срезанных цветов, которые специально выращивали для этой выставки.

Полюбуйтесь  на  эту  красоту!

Читать далее Полюбуйтесь на эту красоту! Открылась выставка цветов в Киеве.

Теплые, летние, морские пейзажи. Художник Тед Дайер.

Тед Дайер (Ted Dyer) – один из самых известных художников в Великобритании.   Родился в Бристоле в 1940 году.   Его молодые годы прошли в Девон и Сомерсет.   В  1972 году  Ted Dyer  вместе с семьей переезжает в Корнуолл,  где  он  всё  своё  время   посвящает    живописи.  Тед  Дайер  принимает  участие  во  многочисленных,  международных выставках.  Картины  маслом, гравюры,  художественные  открытки,  книги  приносит   мировую  известность  художнику.

Картины  хорошо  знакомых  мест,  изображаются  мягким  цветом  и  светом.  В  них  присутствует ощущение тепла,  дружелюбия, расслабляющей атмосферы; день ли  это на пляже или в сельской местности, тихий угол комнаты или лодки,  стоящие  в гавани.

 Тед Дайер  использует тонкие оттенки ,  как  легкое  прикосновение  кисти.   Сложные композиции на первый взгляд кажутся  простыми,  благодаря  уникальному  стилю  изображения.   Картины  Теда  Дайера  радуют  и  удивляют,  дарят  удовольствие при  просмотре.

88551429_2382183_bright_summer_sailing (690x700, 245Kb)

Регата

Читать далее Теплые, летние, морские пейзажи. Художник Тед Дайер.

Скульптуры, которые гипнотизируют и завораживают. Художник Р. П. Тыртов.

Роман Петрович Тыртов (Romain de Tirtoff), работавший под псевдонимом Эрте (Erte) – один из самых блистательных художников ХХ века. Яркий представитель Art Deco – стиля, полного роскоши, шика.

Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) принадлежал к старинному русскому роду, берущему начало от татарского хана Тырта. Псевдоним Эрте (Erte) ему пришлось взять позднее. Сыну прославленного морского адмирала негоже было заниматься порочными искусствами.

Роман Тыртов (Romain de Tirtoff), пожалуй, один из самых изысканнейших представителей художественной богемы: красивый, изящный, утонченный. Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) и сам начинал свой путь с увлечения балетом, и даже брал уроки у знаменитого Мориса Питепа…

Позднее, он все же направит свои интересы на изобразительное искусство, и одним из первых его учителей станет Илья Репин.

В 1912 году, Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) – Эрте (Erte) – в возрасте 19 лет навсегда эмигрирует в Париж, чтобы всецело отдаться любимому делу. И вскоре, действительно, становится знаменитостью в мире моды, создавая не только костюмы и декорации к театральным постановкам, но и сотрудничая с такими известными журналами, как "Vogue", "Cosmopolitan", "Women's Home Journal".   Костюмы для танцовщицы Мати Хари – дело рук Эрте (Erte). И ассиметричное декольте, в свое время создавшее такой переполох среди парижских модниц – тоже идея Эрте (Erte). А также стиль унисекс и спортивные костюмы. 

Но миром моды не ограничивается его деятельность. В качестве декоратора и художника по костюмам Эрте (Erte)приглашают знаменительнейшие оперные театры и киностудии. 

В возрасте 70 лет,  Эрте (Erte) обращает свой интерес к скульптуре, достаточно новому для себя виду искусства. Художник и здесь остается верен себе, изменяя каноны, принятые в статичной от природы скульптуре. Его фигуры, словно на миг застывают в грациозном движении, оспаривая законы природы.   Изысканная и обольстительная пластика совершенных в своем изгибе тел, случайно пойманная в вечном движении Танца…

До мельчайших деталей Эрте (Erte) продумывает костюмы, освещение, фон для своих скульптур… Фигурка словно подразумевает, что она – часть сценического действа, на мгновенье похищенного из привычного мира художником, чтобы показать зрителю Нечто… Его фигуры гипнотизируют и завораживают…

Читать далее Скульптуры, которые гипнотизируют и завораживают. Художник Р. П. Тыртов.

Земной мир глазами Космоса. Художник Лариса Хомич.

Лариса Химич

Художница из г. Львова (Украина) Лариса Химич (род. в 1956г.) получила образование в Львовском государственном институте декоративно-прикладного искусства. В 1984г. переехала в Киев, работала художником-постановщиком отдела фестивалей и концертных программ Укрконцерта, а с 1989 – главным художником.

Народный художник Украины Лариса Химич видит-чувствует земной человеческий мир глазами Космоса, проникает в мир Тонкий, наполненный ангельскими сущностями. Ее эзотерические картины, основанные на притчах и былинах, рассказывают о любви и смерти, вере и покаянии, что является условием совершенствования, условием пути-восхождения.

Живопись для Ларисы Химич – глубокая душевная потребность, любовь и священнодействие. Рождая картины, она очищает душу, возвышает дух и никогда не думает о продаже созданного. Она может подарить произведение и несказанно радуется, когда узнает, что его осматривают много зрителей и оно вызывает восхищение и радость.

 

Благая  весть

Читать далее Земной мир глазами Космоса. Художник Лариса Хомич.

Коллекции работ художницы Tracy Flickinger.

Tracy  Flickinger  художник –  иллюстратор, дизайнер по найму,  частный  предприниматель. Образование :  Университет Нью-Гемпшир,    Whittemore Школа Бизнеса и Экономики BA, искусства  (1978 – 1982г.)  по  специальности – графический дизайн и иллюстрация.

 «Была коммерческим художником,  последние годы  работала  в основном в сфере розничной торговли. Мои работы можно увидеть по всей территории США и Канады,  иногда и в Великобритании. Это  настольные изделия, изделия из бумаги, плакаты, подарочные пакеты, подарочные карты и оберточная бумага, обои, ковры, пазлы, ткани полотенца и коврики.  Я работаю исключительно с Intermarketing Group (Амхерст NH), которая специализируется на искусстве лицензирования.»

Творчество  Tracy Flickinger  веселое,  с  юмором,  легко  воспринимается  и  поднимает  настроение.

8c6412dde913t (700x568, 100Kb)

Читать далее Коллекции работ художницы Tracy Flickinger.

Очаровательная филигрань. Изделия мастеров.

1344173895_0_6210e_dc942234_orig (700x465, 248Kb)

Филигрань (скань) – один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов – "филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Слово "скань" древнеславянское и означает свить, скрутить. И то и другое названия указывают на особенность этого вида обработки металла.

Получается скань от скручивания,  двух проволочек, образующих "веревочку". Туго скрученная проволока смотрится особенно эффектно, напоминая ряд плотноуложенных зернышек. Дополняется скань зернью, т. е. маленькими шариками, делающими изделие еще более красивым. В технике зерни изготовлялись изделия Киевской Руси еще в X в.   С XIII в. число видов скани увеличивается – применяется ажурная и рельефная филигрань. Все большую роль начинают играть камни, появляются многоплановые решения.

Развитие филигранного искусства, приостановленное монголо-татарским нашествием, вновь приходит к расцвету в XV-XVI вв. Изделия с филигранью включают самые различные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резную кость. В это время работали известные мастера – сканщики Амвросий и Иван Фомин.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. Мастера-сканщики задумывали изделия и осуществляли все операции по их производству. В XVII в. потребность в сканных вещах увеличивается. Появляется разделение труда, ремесленники становятся самостоятельными, отдельные мастера осуществляют изготовление проволоки, сканных элементов.

В XVIII в. изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки.

С XIX в. изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Они разнообразны и по назначению и по ассортименту; дорогая посуда, церковная утварь, принадлежности туалета. Технологические приемы достигают высокого совершенства. Расцветает рельефная ажурная филигрань, появляется просвечивающая (оконная) эмаль. Но постепенно исчезает сочность, для многих вещей становится характерной манерность.  Сканное производство возрождается уже в годы Советской власти.

Старые традиции филигранного искусства нашли отражение и в современных школах. Так, для филиграни Армении характерны тонкость и плоскостность, Дагестана – обилие зерни и полусфер, Костромы – сложные объемные формы. Древнее искусство рукотворной филиграни широко бытует в нашей современности

Полюбуйтесь  на   великолепные  изделия  мастеров.

Читать далее Очаровательная филигрань. Изделия мастеров.

Ответить правильно. Притча.

Горничная подала в суд на постояльца иск о защите своей чести, желая выманить денег. Постоялец молчал всё заседание, ссылаясь на закон, позволяющий не свидетельствовать против себя. Наконец судья, взбешённый таким упорством, совершил ошибку.
– Скажите только одно и не под протокол: спали Вы с этой женщиной?
Постоялец оживился и тотчас ответил:
– Нет, ваша честь, не сомкнул глаз, – потребовав внести вопрос судьи и свой ответ в протокол.
Больше он не произнёс ни слова, судья осознал свою ошибку и суд постоялец выиграл!
Молчание – золото, но и слово – серебро.