Цветочный эксклюзив.

Цветочное платье – что это? Дань моде или призрачная мечта флориста; проявив свое мастерство, запечатлеть ускользающую красоту цветов?
Флористика, пересекаясь с модой, дает потрясающие примеры красоты, стиля и гармонии. Жизнь цветов также мимолетна и коротка, как и изменчивость моды. Художественный язык цветов также выразителен, как и художественные приемы других видов искусства. Цветы своими запахами, линиями, формами и цветом вдохновляют мастеров на создание цветочных шедевров. 

Флористика предлагает огромное количество смелых идей, некоторые из них могут быть воплощенны только как образцы высокого искусства, другие используются в повседневной работе флориста.  

Где можно покрасоваться в таком наряде? У Вас первая свадьба в Вашей жизни. Что может быть прекрасней, чем невеста в цветочном платье? На частной вечеринке удивить друзей, появившись в наряде из цветов. Есть много способов украсить свою жизнь и это один из экстравагантных вариантов! Жизнеспособность такого наряда достаточно велика. Гарантированная свежесть в течении 48 часов позволит Вам быть в центре внимания весь вечер. Только для самых экстравагантных, модных и смелых – цветочный наряд!

Читать далее Цветочный эксклюзив.

Бэнто – бокс. Съедобные картинки. Украшения блюд.

Можно ли использовать термин «искусство», когда речь идет о том, чтобы собрать завтрак? Можно! Если речь идет о Японии и японцах.

Ведь, если в наших с вами странах коробочка с завтраком выглядит как домашнее второе с салатом либо овощами, в Японии это называется бэнто-бокс (bento-box) и выглядит как небольшая картина из еды. Причем собирание таких bento-boxes — целый ритуал.

Нужно ведь не только то, что вкусно и полезно положить, но и чтобы было красиво. И не просто красиво, а сюжетно. 

Японцы  наполняет такие коробочки суши-арт с персонажами из мультиков и сказок, забавные зверушки, а то и распускаются цветы, плещутся волны и сияет яркое, аппетитное солнышко.

 Бэнто - еда как искусство

Читать далее Бэнто – бокс. Съедобные картинки. Украшения блюд.

Как много в жизни хочется сказать…

Брагинский Артур. Мгновение вечности

 

Как много в жизни хочется сказать…..
Как мало говорим на самом деле….
Мы так боимся душу раскрывать…
И прячемся….как та улитка…в теле……
Как редко мы с друг другом говорим….
Торопимся…..спешим всегда куда то…..
Порой не ведаем мы сами…что творим
И замолкаем снова виновато……
Как мало теплоты мы дарим тем……
Кому нужна порой она бывает…..
Кому то улыбнемся……..а затем
Проходим мимо……миг тот забывая…..
…Не лучше ль чаще в лица заглянуть……
Чтобы увидеть……что в душе твориться…….
Быть может….там внутри..есть что…нибудь…..
Что может в жизни нашей пригодится….
Быть может мы увидим там все то…….
Что в жизни нам порой казалось малым…..
Что виделось когда то уж давно………
Но только времени всегда нам не хватало……
Тогда быть может мы заговорим…..
И скажем то…..что мы сказать хотели…….
Но…….а пока………как рыбы мы молчим……….
И прячем души вновь в уставшем теле.

Лариса МеркельАвтор: Лариса Меркель.

Картина  художника    Артура  Брагинского  "Мгновение вечности". 

Мастер оригами. Работы Сергея Тарасова

Оригами – древнее японское искусство.    Мастерством создавать различные фигурки из целых листов бумаги стремятся овладеть не только дети, но и взрослые. Для одних это невинная забава, для других – процесс творческого самовыражения. Например, для Сергея Тарасова– это призвание. Недавно он завершил макет Собора Василия Блаженного, на это потребовалось более 10000 листов бумаги формата A4.

Модульное оригами Сергея Тарасова

 Сергей Тарасов  школьный  учитель из деревни Тигрицкое Красноярского края, является истинным талантом. Ему удалось сделать огромные модели Покровского собора и монастыря Святого Спасителя из бумаги. 

 

Читать далее Мастер оригами. Работы Сергея Тарасова

Энкаустика. Удивительные картины Ольги Гришняковой.

 Картина, панно, рисунок Энкаустика: ЭНКАУСТИКА-ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ Воск. Фото 3

"У  озера"  Художник  Ольга  Гришнякова.

Слово энкáустика – древнегреческое, и означает  «искусство выжигания». Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование   расплавленным  воском. 

 В  Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов,  а  в  Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли.  Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики. Иконописцы хранили тайны мастерства рисования воском.  

Позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила   восковая темпера, более яркая и богатая оттенками. 

Современная  техника энкаустики – это рисунки не просто  воском, это рисование восковыми   мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника. Эти незамысловатые инструменты иногда дополняют аппаратом для выжигания, а еще лучше – каутерием –  это  прибор, похожий на паяльник, но с меньшим нагревом и с различными по форме насадками, специально предназначенный для энкаустики.

Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам.  

ОЛЬГА-ГРИШНЯКОВА

Ольга  Гришнякова  одна  из  них.   Художник -любитель,  живет  в  городе  Полевской,  что  в  Свердловской  области. 

"Об энкаустике я узнала 4 года назад,она меня заворожила,если я взяла утюг, то по 4-5 часов, а то и всю ночь напролёт могла рисовать картины. Учавствую в выставках." 

Полюбуйтесь  и  оцените  картины  Ольги  Гришняковой!

 Картина, панно, рисунок Энкаустика: ЭНКАУСТИКА-ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ Воск. Фото 1

"Сумерки"

Читать далее Энкаустика. Удивительные картины Ольги Гришняковой.

Шедевры Calvin Nicholls.

Художник Calvin Nicholls из Канады  удивляет публику своими необычными скульптурами из обычной бумаги, формата А4. Художнику особенно нравится создавать из бумаги экзотических животных, включая львов, панд, зебр, уток и других не менее интересных представителей флоры и фауны.

Над каждым произведением художник  работает около четырех недель, а иногда даже, если скульптура получается невероятно сложной, то и до двух лет.

А коллекция Calvin Nicholls, состоящая из более 75 бумажных скульптур, демонстрируется на выставке в американской Follett Library (библиотеке Фоллетт) недалеко от Чикаго, штат Иллинойс.

 Calvin Nicholls не скрывает секретов своей кропотливой работы: для каждой скульптуры, длина и ширина которых – около 60 сантиметров, он делает более десятка эскизов и рисунков, досконально прорисовывая мельчайшие детали, затем фигура в целом вырезается из плотной бумаги, к ней приклеиваются с помощью клея, текстурируются или формируются посредством скальпеля необходимые элементы.   С помощью необходимого освещения и тени художник создает ощущение глубины в своих признанных как в Канаде, так и в США шедеврах.

панда

 Calvin Nicholls закончил  школу  графических программ  и  дизайна (1976-79) в Sheridan College в Торонто.   После окончания школы, год  работал  в рекламном агентстве, затем  открыл  дизайн-студию на севере Торонто в 1981 году.  Эксперименты с бумажной скульптурой началась в 1984 году, и вскоре скульптуры  из  бумаги  сыграли доминирующую роль в его  творчестве.

Calvin Nicholls   довел своё  мастерство  практически до совершенства детализации.

Читать далее Шедевры Calvin Nicholls.

Для глупых пророчества бесполезны. Притча.

Высоко в гималайских горах была деревня, и в ней жил мудрец. Он был очень стар и дряхл. Все жители деревни внимали каждому его слову, считали его святым или пророком, и не было ни разу случая, чтобы его пророчество не сбылось. Если он предрекал войну, то начиналась война, если обещал холодную зиму, то трещали ужасные морозы.
Однажды этот пророк с огромной печалью, чуть не плача, обратился к жителям деревни и предрёк:
– Завтра солнце не взойдет.
И после этого удалился в свою пещеру, где жил.
В деревне началась паника. Некоторые решили покончить жизнь самоубийством, другие похватав свои пожитки, кинулись бежать куда глаза глядят в тщетной надежде избежать конца света. А самые спокойные и сильные духом решили молиться.
Перед рассветом все, кто остался в деревне, собрались на площади, чтобы вместе встретить катаклизм. 
Но солнце взошло!

Тогда толпа с криками "Ты обманул нас!" кинулась к пещере, где жил пророк. Но там было все тихо. Пророк умер этой ночью.

ДЛЯ ГЛУПЫХ ПРОРОЧЕСТВА БЕСПОЛЕЗНЫ.

 

Художник, ищущий свет… Симон Шегельман.

 

1 (160x160, 8Kb)

Художник   Симон Шегельман родился в России в 1933 году. В настоящее время он проживает в Канаде. В 1952 году он поступил в престижный институт Латвийской Академии художеств в Риге, который окончил с отличием. До середины 1970-х годов, работы Шегельмана широко выставлялись в России, странах Балтии, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Праге, Варшаве и Хельсинки.

В 1975 году он эмигрировал на Запад, чтобы избежать политического и идеологического давления, которое определяло жизнь в бывшем СССР. Шегельман работал в Риме, Италия, в 1976 году переехал в Канаду. В течение следующих 25 лет он работал в Виннипеге, Оттаве, Монреале и Торонто, а также в Европе. Работы Шегельмана можно найти во многих государственных и частных коллекциях по обе стороны Атлантики. В картинах художника много поэтических размышлений, романтики и философии.

Amsterdam_OpenWindow.bmp (567x467, 161Kb)

Амстердам.  Открытое  окно.

Читать далее Художник, ищущий свет… Симон Шегельман.

Детство – чудесная страна! Киевская художница Евгения Гапчинская.

Художница  Евгения   Гапчинская   родилась в Харькове. Окончила художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт, живописное отделение. Год стажировалась в Нюрнбергской академии искусств.

 Евгения   Гапчинская  нашла  свой  стиль – легко узнаваемый, непринужденный,  позитивный…  На  её  картинах  детская  наивность,  чистота,  любознательность,  мечты  и  фантазии,  радость…  и  это   безусловно  привлекает.

С 2000 года живет и работает в Киеве. В 2003 году создала компанию GAPCHINSKA. Евгения является владелицей «Галерей счастья» в Киеве, Москве, Днепропетровске и Одессе. Всего же за всю ее творческую жизнь состоялось более 50 выставок работ Евгении, как в Украине, так и за рубежом.

Ее картины находятся во многих частных коллекциях и музеях Украины, России, Германии, Франции, Великобритании, Японии и США.

 

 


 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

Берегите своих детей,
Их за шалости не ругайте.
Зло своих неудачных дней
Никогда на них не срывайте.

И пока в доме детский смех, 
От игрушек некуда деться, 
Вы на свете счастливей всех, 
Берегите , пожалуйста, детство!

Витражный декор. Художник Макопух Р.А.

Макопух Руслан Александрович   родился  в  1971 году ,   в   г.Винница, Украина.

В 2009 открыл витражную мастерскую"makoVpuh"в г.Винница, основным направлением, которой являются изделия в технике Тиффани. Особое внимание деятельности мастерской уделяется авторским поделкам из витражного стекла и меди.

Прежде, чем начать работу над поделкой, мастер закладывает в нее определенную идею, но как уже показала практика, по ходу изготовления изделие принимает самое непосредственное участие в своем рождении и, как бы, подсказывает, каким бы оно хотело бы получиться. Что поистине удивляет и стимулирует к работе.     Предпочтения в творчестве разнообразны и зависят от идеи принятой за основу: от многосложных конструкций до "наивного искусства".

Руслан   Макопух   участник международного ежеквартального заочного конкурса художественных изделий из стекла – «ВитроПрофи», который проводился пять сезонов в 2009 – 2010 годах в Киеве. 

Посмотрите  на  прекрасные  авторские  работы.

Макопух Руслан. Витражный декор "Прима"

Читать далее Витражный декор. Художник Макопух Р.А.