Притягательные фотоколлажи и иллюстрации. Художник Robert Wagt.

Популярный  голландский художник-иллюстратор Robert Wagt   родился   в  Ассене,  в 1962 году.

Закончил  Академию  искусств  в  Гронингене. 

В 1987 году переехал в Париж,  затем   жил  в  Милане,  Берлине,  в  настоящее  время  проживает  в  Нью-Йорке.

Свои  потрясающие  фотоколлажи  Robert Wagt  делает  вручную, с использованием клея и вырезок из журналов,  только  в  последних  работах  художник  использует компьютер.
Творчество  Robert Wagt   востребовано, он является постоянным автором   иллюстраций   во  многочисленных   международных  журналах,  книгах,  а  также  автором   рекламных плакатов.

 Привлекает  оригинальный  стиль  художника,  его  персонажи,  с  необычными  пропорциями,  выполненные  с  особым  изяществом  и  шиком.  Работы  художника  наполнены  позитивом  и  дарят  хорошее  настроение.

Необычные пропорции от Robert Wagt (110 работ)

Читать далее Притягательные фотоколлажи и иллюстрации. Художник Robert Wagt.

Очаровательные, сказочные сюжеты и образы, созданные скульптором Владимиром Колесниковым.

  Владимир Колесников  удивительный  скульптор,  художник  и  очень  талантливый  человек!   Он  дарит  людям  сказку.  Живет  в  городе Новая Каховка,  на  Украине.

С  14 лет  занимался  резьбой  по  дереву.  Но  однажды,  увидев,  как  скульптор  из  бетона  создает  памятник,  заинтересовался  этим  материалом,  создал  свою  технологию, упростил,  приблизив  её  к  задачам  в  своей  работе.  Вначале  сваривается  каркас  из  арматуры  для  всей  конструкции,  затем  обматывается  каркас  мелкой  сеткой,  потом  накидывается  бетонный  раствор  слоями.

“На художника я не учился, поэтому постоянно приходится осваивать что-то по ходу дела. Много вылавливаю из Интернета. Но беру это только в качестве основы, а в процессе работы идею, конечно, преобразую”.

Все  сказочные  творения  художника  Колесникова  исполняются  в  цвете,  расписываются  акриловыми  красками.

Очень талантливо!  К каждой работе хочется прикоснуться,   как к чему -то живому и доброму.

1ef249b8ecd6

Читать далее Очаровательные, сказочные сюжеты и образы, созданные скульптором Владимиром Колесниковым.

Изящество композиции, красота неяркого колорита. Акварельные портреты П.Ф. Соколова.

Соколов Петр Федорович — (1791- 1848)  замечательный   русский  живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.

П.Ф.  Соколов закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи.

Акварельные портреты  художника  для нас — своеобразные окна в минувшее,  светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники,  дамы, фрейлины, щеголи. 

Петр  Федорович  Соколов  писал  портреты   многих,    в лицах,   им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России.   Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях. 

Портрет неизвестной в белом платье (С.А.Урусовой?).  

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.

 

 

 

Очарование давно минувших дней
В нас чувство грусти светлой вызывает,
Идут года,- оно не убывает,
А лишь ещё становится сильней…

Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.

Портрет А.С.Пушкина.   

Всероссийский музей им. А.С.Пушкина, Москва.

Портрет Жуковского Василия Андреевича(1783-1852).  

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени.

Поэт-романтик. Старший друг и учитель Пушкина, горячо и нежно любивший поэта.

Портрет князя П.А.Вяземского.  

Государственный Литературный музей, Москва

 Князь Петр Андреевич Вяземский (1792–1878), поэт, журналист, литературный критик, мемуарист, близкий друг Пушкина.   В 1824 году написал предисловие к «Бахчисарайскому фонтану» и выступил как издатель этой поэмы, добившись исключительно высокого по тем временам гонорара, так необходимого автору. Тогда же Соколов написал портрет Вяземского, с которым был хорошо знаком. 

Портрет А.О. Смирновой-Россет.  

Всероссийский музей А.С.Пушкина.

Александра Осиповна Смирнова (1809–1882), урожденная Россети, фрейлина двух императриц — Марии Федоровны и Александры Федоровны, друг Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Аксаковых… 

Почти все поэты Пушкинской эпохи посвящали ей стихи. Гоголь ей первой читал главы 2-го тома «Мертвых душ».  Оставила интереснейшие воспоминания о светской, литературной и духовной жизни XIX века.

Портрет Елизаветы  Воронцовой.  

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени.

Одним из шедевров Соколовa является "Портрет Е.К.Воронцовой". Знаменитую петербургскую красавицу писали многие художники, но никто не изобразил ее такой очаровательной и женственной. В этом портрете Соколов выявил все возможности акварели. Объемы лица он моделирует мелкими плотными мазочками, одежду пишет свободно прозрачной акварелью. Художник использует в изображении поверхность белой бумаги, создавая воздушный фон при помощи легкой акварельной заливки. Портрет Воронцовой восхищает совершенством филигранной отделки, изысканностью тонких цветовых сочетаний.

Портрет Волконского Сергея Григорьевича (1788 — 1865).

Государственный музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.

Профессиональный военный, удостоенный многих орденов и медалей, генерал-майор в двадцать четыре года, один из руководителей Южного общества декабристов.  Принадлежа к богатой аристократической семье, на взлете головокружительной карьеры, в 1819 году С.Г.Волконский стал членом «Союза благоденствия». 

Портрет С.П.Апраксиной.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Софья Петровна Апраксина, урожденная графиня Толстая, родная племянница графини Е.А. Остерман -Толстой (по матери).

Портрет Ю.П.Соколовой.

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.

Юлия Павловна Соколова, урожденная Брюлло (около 1804–1877), сестра К.П. и А.П. Брюлловых, с 1820 года жена П.Ф.Соколова. «Живая, кокетливая, почти ребенок (она вышла замуж шестнадцати лет), она с ним никогда не скучала. Она любила светскую жизнь, и муж, влюбленный в нее до обожания, по-видимому, вполне разделял ее вкусы».

 

Портрет А.Ф.Львова.

Государственный Литературный музей.

Алексей Федорович Львов (1798–1870), виртуозный скрипач, дирижер, композитор. В 1818 году был назначен адъютантом А.Х.Бенкендорфа, позже — сенатор, гофмейстер. Но главным в его жизни оставалась музыка. Талантом А.Ф.Львова восхищались Ф.Мендельсон и Р.Шуман, посещавшие его концерты в Европе. В 1833 году по заказу Николая I написал музыку к Российскому гимну на слова Жуковского: "Боже, Царя храни!"

 

Великая княжна Мария Николаевна.

Музей-заповедник "ГАТЧИНА".

Конец 1820-х , бумага, акварель.

Портрет С.В.Строгановой.

Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.

Софья Владимировна Строганова (1775-1845)— знакомая Пушкина, дочь известной  Н.П.Голицыной,, фрейлина, вдова графа Павла Александровича Строганова (1774—1817), ученика якобинца Ж. Ромма, генерала, участника наполеоновских войн, Одна из образованнейших женщин своей эпохи. Ее петербургский салон и картинную галерею (ныне Невский пр., д. 17) посещали представители высшей знати, литераторы и, по-видимому, Пушкин.

Три детские головки.

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени.

Портрет графини О.А.Орловой.

Коллекция галереи «Попов и Ко».

Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880), урожденная Жеребцова. В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф.Орлова.  В 1847 году была пожалована в статс-дамы. 

 – – -

Акварельные портреты Соколова отличаются тонкостью характеристик, им свойственна легкая, подвижная манера письма. Художник стремился избегать детализации в рисунке, отказывался от многоцветия в колорите, умело подбирая красочные полутона. Соколов писал акварелью, не прибегая к белилам и не нанося предварительного карандашного контура. Прозрачность и чистота акварельных красок, когда сквозь них просвечивает белая бумага, точность моделировки, свобода и виртуозность красочного мазка делают портреты, созданные Соколовым, живыми и естественными.

Изящество композиции, красота неяркого колорита, особое поэтическое очарование, свойственное образам Соколова, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

источник

Необыкновенный Сан – Франциско Скотта Вивера .

Скотт Вивер (Scott  Weaver)  живет  в  городе   Рохнерт  Парк ,  в  Калифорнии,  (США).   Он  очень  увлеченный  и  талантливый  человек,  с  помощью  клея  и  зубочисток  он  построил  шедевральную кинетическую  скульптуру  Rolling through the Bay,  изображающую  город  Сан – Франциско  таким,  каким  он  его  видит,  над  которым трудился  35  лет.

 На своё  хобби  Скотт  Вивер  потратил  более   3000 часов и около 100000 зубочисток, чтобы построить  его  Сан – Франциско. Размеры скульптуры впечатляют — около 2 метров в ширину, 3 метра в высоту и 1 метр в глубину. Скульптура пережила одно землетрясение и 4 переезда, но однажды серьёзно пострадала от хвоста хозяйской собаки.


Источник:http://www.rumbur.ru/art/1644-abstraktnaya-skulptura-goroda-san-francisko-iz-100000-zubochistok


Читать далее Необыкновенный Сан – Франциско Скотта Вивера .

Современный реализм изобразительного искусства. Творчество художника Александра Шеверского.

Александр  Шеверский  замечательный  молдавский  художник,  родился  в  1961  году,  в  городе  Чисинау.  Закончил  Академию  художеств  им. Репина.

Уникальный  стиль,  игра  света  и  цвета,  тщательная  детализация,  эмоциональность,  современный  реализм  в  творчестве  художника  завораживают  и  восхищают.

В 1991 году художник переехал в Израиль, где  прожил  семь  лет. С 1998 г.  и  по  натоящее  время,  Шеверский   живет  в  Канаде.

Картины   Александра  Шеверовского  экспонировались в России, в Израиле, США, Канаде,  получив   заслуженное  признание.  

Шеверский – член Союза художников и скульпторов Израиля. 

В  этой  серии  Шеверский  изображает  закулисье  балета.

Читать далее Современный реализм изобразительного искусства. Творчество художника Александра Шеверского.

Удивительное и необычное творчество немецкого художника Саймона Шуберта.

Автор  потрясающих   и  необычных  инсталяций,  художник,  скульптор,   Саймон Шуберт (Simon Schubert),   родился в 1976 году, в Кельне, Германия.

Закончил  Академию художеств Дюссельдорфа.

В основном  Саймон  моделирует  бумажные интерьеры,    иногда  и  портреты.  Удивительный эффект работ,  достигается путем складывания, продавливания и перегибания бумажного полотна.  Скульптор складывает из бумаги линии, углы и даже круги, которые выделяются над поверхностью всего лишь на несколько миллиметров. Вмятины, складки и сгибы он создает таким образом, что вместе они формируют,  задуманный  художником  рельеф. 

Саймон  Шуберт  участник  многочисленных   выставок  и фестивалей,   как   коллективных    так  и   персональных.   За  свои  работы  он  получил  множество  наград,  о  нем  написано  много  статей,  созданы  телепередачи. 

Саймон Шуберт довел до совершенства искусство складывания бумаги,  посмотрите  на его работы.


Подробнее:http://www.diy.ru/news/design_news/bumazhnyie-kartinyi-sajmona-shuberta/

Бумажный арт Саймона Шуберта

Читать далее Удивительное и необычное творчество немецкого художника Саймона Шуберта.

Великолепие кружевного фарфора.

146523_original

Здесь  представлены  изделия  из  кружевного  фарфора  Компании   Belleek,  которая  была  основана  в  1858  году,  в  одноименной  деревушке,  расположенной  в  графстве  Фермана,   на северо-западе Ирландии.  Основатель  компании  был  Джон Колдуэлл  Блумфилд (Bloomfield). 

Вначале здесь производили глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников. 

В 1865 г. продукция Belleek получила широкое распространение в Ирландии и Англии и начала экспортировать фарфор в Соединенные Штаты, Канаду и Австралию.

Первый большой успех пришел к Belleek в 1872 году, когда фарфор фирмы был впервые представлен на выставке в Дублине. 

147446_640

Читать далее Великолепие кружевного фарфора.

Потрясающие изделия из керамики Хитоми Хосоно.

Хитоми Хосоно  замечательный   художник – керамист  из  Японии.  Её  поразительное  творчество  оригинально  и  необыкновенно  красиво.

Хитоми Хосоно  закончила   с  отличием   колледж  искусств  в  г. Канадзава,  в  Японии,  получила  степень  бакалавра.

Продолжила  обучение  в  Danmarks Designskole,  в  Копенгагене,  Дания,   на  курсе  керамики   и  дизайна.    В  2009 г.  закончила Королевский колледж   искусств,  в  Лондоне, (MA керамики и стекла).  

Её  восхитительные  работы  были  представлены  на  выставках  во  многих  странах:  в  Японии,  Дании,  США,  Нидерландах,  Шотландии,  Лондоне.  

Полюбуйтесь!

Читать далее Потрясающие изделия из керамики Хитоми Хосоно.

“Рисую, как чувствую”. Художник Владимир Шорохов.

Утонченная графика Владимира Шорохова

Владимир  Шорохов  талантливый,   художник – самоучка  из  Тюмени,  родился  в  1964 году.

Владимир  работает  в  уникальном,  очень  привлекательном   авторском  стиле.   "Рисую в графическом стиле на планшете, основная тематика – женские образы."

Посредством  нескольких  линий  и  штрихов  Владимир  Шорохов  создает  прекрасные  женские  образы,  с  предельной  выразительностью.  Передавая,  таким  образом,    целую   гамму  чувств,    конечно,  это  под  силу  только  необыкновенно  талантливому  художнику!

39

Читать далее “Рисую, как чувствую”. Художник Владимир Шорохов.

Фантастическое творчество художника Michael Parkes.

 Американский живописец Michael Parkes, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи , литографии и  скульптуры. 

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Закончил  Канзасский   университет,  где   изучал искусство живописи и графики.

Его уникальный стиль развивался в изоляции, после периода, в котором он вообще отказался от практики искусства и отправился в Индию в поисках философского просвещения.

После довольно долгого пребывания в  Индии, Michael Parkes стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений,  с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В настоящее время Michael Parkes   признанный мастер,   его  работы  были  представлены ​​в престижных галереях Амстердама, Парижа, Дании , Италии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, и по всем Соединенным Штатам.  .  Практически все произведения  художника находятся в частных коллекциях.

В последнее время Michael Parkes живет и работает в Швейцарии.

Читать далее Фантастическое творчество художника Michael Parkes.