В плену иллюзий. Художник Любовь Зубова.

Переливы.

Тонкая грань сна и яви  –  основная тема произведений  современной  художницы Любови  Зубовой.  Искренность и обаятельность  её  произведений  рождают интерес, внимание и притяжение к ним.  В  её  работах  полностью  отсутствует  заимствование  у  других  художников, у неё есть элементы эстетики, присущие только ей, есть существа,  предметы, глубокий, но ненавязчивый эстетизм творений,  ставшие символами в её художественной мифологии.   Она  воссоздает  удивительные  миры,  переходящие  из  одного  в  другой,   столь  же  живой  и  бесконечный –  это  перерождение  без  конца.   У  Любови  Зубовой  свой уникальный творческий почерк, стиль. 

 “ Я птица, пьющая свободу из родника своей безграничности…” – Любовь  Зубова.

Любовь Зубова – талантливый  художник – самородок.  Она  начала  рисовать  примерно  с  2003 года,  когда пошли видения будущих картин.     Случайно, по объявлению,  нашла школу-студию,  при ДК “Вымпел”, в  родном городе  Рыбинске,  где  преподавали и консультировали художники. Это были четырехмесячные курсы, которые послужили трамплином для   её  дальнейшего совершенствования  в творчестве.   Также  училась в художественной студии «Этюд» в творческом объединении «Художник».  Работает  в  стиле  мистический  сюрреализм.

Любовь  Зубова родилась 26 мая 1979 г. в городе Рыбинске, Ярославской области.  Начав  рисовать,  она  как-то  сразу  заняла  свое  полноправное  место  в  художественной  среде. В  настоящее  время  Любовь  Зубова  Член Международной ассоциации “Искусство Народов Мира”. Член Международного Художественного Фонда  ТСПХ,  член  Творческого союза профессиональных художников. Обладатель диплома Академии Феррони за вклад в мировое искусство  в жанре сюрреализма.  Участник  многих   коллективных  и  персональных  выставок.

Произведения   Любови  Зубовой   находятся в музеях и частных собраниях России и за рубежом; в  Германии, Голландии, Франции.

Любовь Зубова - Исток

Исток.

Читать далее В плену иллюзий. Художник Любовь Зубова.

В мире фантазии. Художница Stephanie Pui-Mun Law. .

Широкий спектр услуг в области юриспруденции и права для физических и юридических лиц, проверка на полиграфе.  http://anone.ru/poligraf

Stephanie Pui-Mun Law   –  удивительная  художница,  которую  всегда  привлекала  мифология  и  фэнтези.  Примечательно  то,  что  большая  часть   её  работ   выполнены  в  стиле  традиционной  китайской  живописи  гохуа,  в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.  Суть  стиля  –  четкое  прорисовывание  тушью  или  специальными  чернилами  мельчайших  деталей  и  более  размытое  изображение  основных   контуров. Благодаря  таланту  и такой  технике  создания  картин,  искусство   Stephanie  Pui-Mun Law  приобрело  широкую  известность.

 Stephanie  Pui-Mun Law   обучалась  компьютерным  наукам.  После  окончания  учебы  в  течении  трех  лет  работала  программистом,  а после  работы   каждый  день спешила  домой,  чтобы  рисовать.  Но  любовь  к  рисованию  взяла  верх  и  она  покинула  мир  логики  и  чисел и  с  1998  года  полностью  посвятила  себя  живописи,  окунувшись  в  мир  красочных  миров,  грез,  магии  и  фантазии.  Своё  вдохновение  художница  черпает  из мифов, легенд,  фольклора, природы.

Картины  Stephanie Pui-Mun Law   наполнены  некой  сказочной, таинственной атмосферой,    они  легки  и  воздушны.    Иллюзорные  сюжеты  картин  удивляют  и  приковывают  внимание.

Читать далее В мире фантазии. Художница Stephanie Pui-Mun Law. .

Выдающийся художник по рекламе Джозеф Кристиан Лейендекер.

Недвижимость  в  Лондоне  и  пригороде.  здесь

JC Leyendecker.jpg

(1874 -1951 гг.)

Джозеф Кристиан Лейендекер   (Joseph Christian Leyendecker) – выдающийся американский иллюстратор. Известен созданием рекламных постеров для компании «Arrow Collar» и многочисленных обложек журнала «The Saturday Evening Post».

  Родился: 23 марта 1874 г., Монтабаур, Германия.

 Учился в Чикагском институте искусств, первой его серьёзной работой стали иллюстрации к Библии по заказу «Powers Brothers Company». После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк поступили  в  Парижскую Академию Жюлиана.

В 1899 году  Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post». Так началось сорока четырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом страны, Джозеф выполнил для него 322 обложки.

Созданные им иллюстрации породили множество американских образов и традиций: малыша,  олицетворяющего Новый год — персонажа открыток, образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости.

Читать далее Выдающийся художник по рекламе Джозеф Кристиан Лейендекер.

Оригинальное творчество. Художница Evita Medina.

Evita Medina  -уникальная  художница,  со  своим  стилем  и  видением  окружающего  мира.  Её  работы  интересны  и  оригинальны.   Невероятные,  утонченные  женские  образы,  пластичные  тела,    таинственность  и  красота.  Всё  гармонично  объединено  в  произведениях  Evita Medina.   Глядя  на  работы  художницы,  замечаешь изящную смесь модерна, сюрреализма,  символизма … Даже  трудно  представить,  что  многие  персонажи  написаны  с  реальных  людей.

Evita Medina живет и работает в Пальма де Майорка,  Испания.  С  юных  лет  она чувствовала  потребность в  рисовании.  Она  считает, что  живопись  самая  замечательная  форма  выражения    своих  чувств,  мыслей,  идей.    Evita Medina  говорит,  что   способность рисовать –  это  подарок  от  Бога  для  людей  избранных, которые на протяжении всей  жизни,  доказывают, что они  достойны этого  дара…

Читать далее Оригинальное творчество. Художница Evita Medina.

Краски жизни. Творчество Nerida de Jong.

Платные и бесплатные видеокурсы для веб-разработчиков, дизайнеров и программистов.  Большое количество статей для веб-разработчиков. тут

Nerida de Jong   замечательная  художница,  творчество  которой  впечатляет  своей  разноцветной  повседневностью,  любовью  к  жизни,  добротой, эмоциональной  глубиной,  чувственностью,  красотой,  оригинальным  стилем.

Nerida de Jong  родилась в 1945 году, в Сиднее, Австралия.   Способности  к  рисованию  проявились  в  раннем  детстве.  Окончила  Национальную  школу  искусств  в  Сиднее,  по  специальности  изобразительное  искусство.

 Свое  вдохновение  художница  находит  в  каждом  дне  жизни,  впитывая  его  краски  и  изображая  свои  впечатления  на  полотне.    На  её  творчество  оказали  влияние путешествия  по  разным  странам и  городам.  Она  побывала на островах Кука и Фиджи, в Греции, в Испании, Италии, Сицилии, Франции…  Поэтому  в  живописи Nerida de Jong  отражаются  разные  культуры.  Разнообразная  тематика,  многоцветная  гамма,  яркость, радость  бытия ,  материнская  любовь  и  нежность – прекрасные  мгновения  на  картинах  художницы.

Читать далее Краски жизни. Творчество Nerida de Jong.

Радостный процесс создания в искустве. Художник Keith Mallett.

Картины (раскраски) по номерам на холсте способные превратить повседневный досуг любого человека в захватывающее хобби.  Картины по номерам на холсте

Дерево  жизни.

Сестры  Солнца.

Keith Duncan Mallett   –  известный,  современный,  американский  художник, работающий  в разных жанрах  художественного искусства,  он   прекрасный живописец,  гравер,  художник по керамике.   Тематика его живописных работ многообразна,  глубока  и  трогательна:  африканские  мотивы,  семья,  любовь,  доброта,  нежность,  материнство,  природа,  музыка… 

Keith  Mallett родился  в 1948 году, в городе Roaring Spring, штат Пенсильвания. Окончил  художественный колледж в Нью-Йорке.    15 лет  был внештатным  художником   в издательском доме Frontline Art Publiscers.   Работал  в  различных  техниках  живописи,  пока  не  понял,  что  акриловые  краски  более всего подходит для воплощения его художественных замыслов. 

С  сильными  корнями. Читать далее Радостный процесс создания в искустве. Художник Keith Mallett.

Миланский кафедральный собор – чудо архитектуры.

Картинки по запросу Миланский кафедральный собор

Своими  достопримечательностями  Италия  привлекают  многочисленных  туристов  из  разных  стран  мира.  Жемчужиной  архитектуры  является   Миланский  кафедральный  собор.

Величественный   Мила́нский   кафедральный  собо́р (итал. Duomo di Milano) находится  в историческом центре города  и  является символом города  Милана. Красивейший  собор  построен  из  белого мрамора в  готическом  стиле . Строительство  собора   началось в 1386 году,  продолжалось  шесть  веков и завершилось  в начале XIX века.  Некоторые  детали  доделывались и позже, вплоть до 1965 года. Посвящён   храм  Рождеству Пресвятой Девы Марии.

Это всемирно известный пятый по величине храм в мире (после соборов в  Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье).

Читать далее Миланский кафедральный собор – чудо архитектуры.

Удивительный батик. Художник Ирина Балева.

  На  балконе.  Вечер.

Художник Ирина Балева

Ирина Балева   замечательный, современный  художник,  работает  в  технике  горячий  батик.   В  последнее  время  художница  создает  уникальные  большие  интерьерные  произведения  не   только на шелке,  но  и  на других тканях.   Большие  работы   лучше  смотрятся  на  плотной  основе  и  поэтому складывается ощущение,  что  это  что-то  другое, особенное.  Художница  много  экспериментирует,  применяет  различные  техники  и  способы,  в  результате  картины  получаются  оригинальные  и  необычные.

Родилась  Ирина  Балева  в  Эстонии,  в Кохтла-Ярве.  Окончила  Художественный  колледж  в  Санкт-Петербурге,  получила  диплом  дизайнера интерьера.   После  учебы работала дизайнером  на  государственных предприятиях,  выполняла договорные работы для  издательств и газет,  преподавала  искусство в  специализированных художественных школах.

Батиком   Ирина  Балева  занимается  с  2000 года,  он  стал  её  образом  жизни,  его природа и отличительная техника рисования очень близки  ей  по духу.

Картины  Ирины  Балевой  символичны. Они показывают размышления  художницы, её мечты, переживания и эмоции,  выраженные  с помощью цвета и образов  природы.

Художник Irina Baleva. Изумительный батик

Черный  тюрбан.

Читать далее Удивительный батик. Художник Ирина Балева.

Необычный подводный арт- проект. Фотограф Andreas Franke.

Тамада  и  ведущие  на  свадьбу  в  Харькове.  тамада харьков

Andreas Franke (Андреас Франке)  замечательный   венский    фотограф,  проработавший  в  коммерческим  фотографом  более  20  лет.   Он работал в крупных  компаниях:   Бен и Джерри, Coca-Cola, Ford, General Electric, Gillette, Heineken, Nike, Visa и Ригли-х… Его натюрморты и  сюрреалистические картины  широко известны.

 Андреас Франке путешественник  и  опытный  дайвер. Он путешествует по всему миру и также между мирами.  В своих картинах Франке пересекает границы между фантазией и реальной жизнью. Он   смог объединить свое  увлечение  и  работу,  создав  удивительный,  уникальный   и  необычный  арт – проект: ” Затонувший  Мир  Андреаса  Франке”.

 Съемки  проходили  на   затонувшем в  Карибском  море, в  1976 году грузовом судне «Ставроникита». Здесь  же  проходила  и  необычная  выставка. Поэтому  надо   было  быть сертифицированным   дайвером,  чтобы   её  увидеть,  ведь  судно  находится  на  глубине  37 метров.

Море бывает разное… Художник Александр Милюков.

99682520_large_9

Александр Милюков

Художник Александр Милюков –  замечательный  мастер  пейзажа,  прекрасный  маринист,  умеющий  высоким живописным мастерством, выразить изменчивый, характер морской стихии, в романтической манере изобразить необъятные морские просторы,  мощь,  величие, неповторимую красоту  и  могучую силу моря.

Александр Милюков  родился  в 1974 году.   В  2000 году  окончил Ярославское художественное училище, отделение “живопись”.  С  2004  года  постоянно  участвует  в  выставках,  которые  проходят в   Международном Арт Салоне ЦДХ ,  в Москве.  Персональные  и  групповые  выставки  художника  проходят  в  галереях  ЦДХ.

В  2014  году  Александр  Милюков   награжден Золотой медалью за серию пейзажей. Международная художественная выставка “Секреты  жизни”, г. Москва, ЦДХ.   В  2015  году художник  получил   Бронзовую  медаль за работу “Псковский кремль” . Международная художественная выставка “ТЕРРИТОРИЯ ВДОХНОВЕНИЯ&” г. Москва, ЦДХ.

Картины художника находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.  В  настоящее  время Александр  Милюков  живет  и  плодотворно  работает  в  городе  Ярославле,  Россия.

Ласточкино  гнездо.

Читать далее Море бывает разное… Художник Александр Милюков.