Широкоформатная художественная печать.

художественная печать на холсте Киев

Широкоформатная интерьерная печать уже давно вышла за рамки массового производства и стала особым направлением в изобразительном искусстве. Подобные работы сочетают в себе достижения современной полиграфии и компьютерных технологий, традиционные художественные и фотографические приемы.

Художественная печать на холсте открывает практически неограниченные возможности в создании картин, позволяет использовать в качестве образца любые темы и сюжеты, воссоздавать работы известных мастеров живописи или стилизовать под картины любимые фотографии.

Читать далее Широкоформатная художественная печать.

Хотим учиться.

Интернет-магазин учебной литературы «Bookletka»Все родители озабочены летом покупкой учебной литературы для следующего класса, в который перешло любознательное чадо. Как просто, быстро и не дорого найти все необходимое по запросам преподавателей и учителей.

Читать далее Хотим учиться.

Особая прелесть цветов полевых. Художник Юрий Арсенюк.

Ручная  художественная роспись способна не только украсить ваш интерьер,  но и превратить его в уникальное произведение искусства.  Художественная роспись в Украине

…Зачаруют  тебя  полевые  цветы.

Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –

Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета

Удивительной нежности и чистоты.

Картинки по запросу художник Юрий Арсенюк

Юрий Арсенюк - известный,  современный,  русский  художник.   Великолепный  мастер   реалистической  масляной  живописи.   Работающий  в  разных  жанрах;  историческая живопись, портрет,  пейзаж,  натюрморт.   Член Международного союза художников при ЮНЕСКО.

Юрий Арсенюк  родился  в  1955 году,  в г. Коломыя Ивано-Франковской области.
В  1974  году   окончил  Вижницкое училище  прикладного  искусства,  в 1984  году  Московскую
художественную  Академию  им. В.И. Сурикова.  После  учебы  преподавал  в академии  ( мастерская  портрета).  С  2001  года  профессор,  зав.кафедрой  копийной  живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова.

Юрий  Арсенюк  начал  выставляться  в  1984  году. С  тех  пор  на  его  счету  более  шестидесяти  выставок,  в  том  числе  персональных,  в  городах  России  и  за  рубежом;  в  Гаване, Милдберне,  Гамбурге, Париже,  Мадриде…

В 2005 г. Юрий  Арсенюк  был  награжден серебряной медалью Творческого Союза художников России:  “За вклад в русскую культуру”.  «Картины Юрия Арсенюка – отражение русской природы и русской души и поистине национальное достояние».

Работы  художника  находятся  в  частных  собраниях, музеях  страны  и  за  рубежом.   В 2006 г. выпущена монография о творчестве художника.

Читать далее Особая прелесть цветов полевых. Художник Юрий Арсенюк.

Уметь играть на гитаре – быть душей компании.

Гитара – идеальный музыкальный инструмент для сопровождения голоса.

Гитара – инструмент, который сотни лет назад создан руками человека и для человека. Это самый искренний инструмент для передачи чувств и настроения.

На гитарные аккорды переложены тысячи мелодий разных стилей и направлений. Она блистала в концертных залах, на огромных стадионах, на театральных подмостках, у лесного костра и даже в космосе. И неизменно судьбу инструмента держал в своих чутких руках музыкант.

А какова может быть судьба гитары

Если немного пофантазировать, то ее жизнь может сложиться по-разному:

  • С ее помощью можно очаровывать милых девушек, тревожа душу романтическими песнями;
  • Можно исполнять всеми любимые и знакомые песни у костра и развлекать друзей собственными сочинениями;
  • Любовь к гитаре может перерасти в профессию и мир узнает о новой вспыхнувшей рок- звезде.

Почему стоит попытать свои силы на гитарном поприще

Это мощное оружие в руках мужчины для привлечения женского внимания. Если женщина любит ушами, то поющий под гитару мужчина делает все, чтобы его любили. Необязателен особый талант. Достаточно вкладывать душу и чуть-чуть ощущать ритм. Если эти факторы присутствуют, то стоит обязательно взять уроки у педагога по гитаре. Быть в центре внимания у своих друзей полезно для придания уверенности в собственных силах.

Гитара может сопровождать человека всюду. Ее можно взять с собой в дорогу, на отдых, в длительную командировку. Она разделит любое настроение и подарит вдохновение. Можно начать творить свои собственные мелодии и песни.

Набрав опыт, можно начать им делиться. Например, «сколотить» собственный музыкальный коллектив или давать уроки игры. Гитара может приносить доход своему кумиру. За два часа работы даже совсем не известной группы клиент готов заплатить пару тысяч рублей. Так начинали многие музыкальные коллективы, которые теперь собирают огромные стадионы поклонников.

Преподаватели музыки, ведущие несколько учеников или группу, имеют доход от двадцати тысяч в месяц. При занятости девять часов в неделю, это совсем неплохо. Частный урок обходится клиенту от 150 до 500 рублей. Обычно педагог проводит 2-3 занятия в неделю по полтора часа. Новичок проходит курс обучения от двух месяцев и далее по желанию. Игра на гитаре способна приносить немалые доходы.

Зайдя на сайт gitarurok.ru, можно приобщиться к удивительной стороне жизни, которую открывает для нас музыка. Найти себя в огромном мире – значит жить.

Юрий  Визбор.  “Ты  у  меня  Одна”

Искусство Кэрол Каваларис. Цифровая живопись.

 

Фанфики –  новое  литературное  творчество  поклонников  массовой культуры.  Фанфик может  быть  в жанре  оригинала, но  есть  масса  фанфиков  с  альтернативным развитием сюжета и новыми персонажами.  Смотрите  новые  фанфики  fan-fantasy.com

Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris) — творческий человек. Она художник, дизайнер интерьеров, творческий директор, писатель фантастических романов, текстов песен.

Кэрол росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол чаще использует возможности цифровой живописи. Она  наслаждается свободой в цифровой среде,  это стимулирует её воображение и открывает  много интересных возможностей.
Её цифровая живопись потрясает своей легкостью и изяществом. Яркие краски и воздушность погружают в мир сказки и мечтаний.

Кэрол Каваларис  живет в Колорадо. Красота окружающего мира вдохновляет ее на создание прекрасных картин дикой природы и мира цветов.
Знакомство с компьютером, позволило ей соединить талант художника с возможностями техники. Каждая картина начинается с фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство начинается…
 

Читать далее Искусство Кэрол Каваларис. Цифровая живопись.

Советы от Коко Шанель.

123456 (650x390, 92Kb)

19 августа 1883 года  родилась  Коко Шанель.  Коко́ Шане́ль — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая колоссальное влияние на моду XX века.

Юной Габриэль Шанель, работавшей продавцом в провинциальном магазине одежды, в свободное время нравилось петь в кабаре. Ее любимыми песнями были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище — Коко. Знаменитой певицей ей так и не удалось стать — и это, пожалуй, даже к лучшему. Ведь в ее лице мир обрел легендарного кутюрье, полностью изменившего представления о моде.

Коко Шанель прожила 87 лет, элегантно, но бескомпромиссно, изменив мир моды навсегда. Благодаря ей мы носим приталенные пиджаки, которые раньше доставались лишь мужчинам, маленькое черное платье, против которого в переговорах бессильны любые аргументы, роскошные ароматы, делающие нас единственными, и прямо говорим мужчине все, что про него думаем…  Великолепная Коко всегда отличалась остроумием и собственным взглядом на все. Именно эти качества помогли ей стать той, кем она стала: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель», — говорила законодательница моды. И не ошибалась.

. Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины, а глупость — чтобы мы любили мужчин.

 . В двадцать лет женщина имеет лицо, которое дала ей природа, в тридцать — которое она сделала себе сама, в сорок — то, которое она заслуживает.

Читать далее Советы от Коко Шанель.

Новая жизнь Дворца культуры имени Горбунова.

Некоторым зданиям, ставшим памятниками истории, суждено находиться в центре внимания постоянно. Это напрямую касается и Дворца культуры имени Горбунова или как его величают в народе «Горбушки». Раньше здесь располагался легендарный театр, однако время сделало свое дело, и здание «состарилось» и пришло в аварийное состояние. Однако было решено провести капитальный ремонт, и вскоре в 2012 году уже можно было купить билеты на спектакли в Москве в театре мюзикла. Зрителям теперь вдвойне будет удобнее наслаждаться постановками, сидя в удобных креслах, в красивом зале. На сегодняшний день это, пожалуй, один из самых интересных театральных залов Москвы.
Однако не только интересный дизайн Московского театра мюзикла привлекает зрителей.  В афише театра столько интересных постановок, на каждом из которых полный аншлаг. Осенью откроется новый, уже пятый по счету, музыкальный сезон. Открытие будет посвящено легенде советского кино – Людмиле Гурченко. Этот потрясающий вечер пройдет 17 октября. В концерте «Людмила Гурченко на все времена» примут участие многие известные артисты и певцы (Ефим Шифрин, Екатерина Гусева, Михаил Ширвиндт и другие), которые будут исполнять самые известные песни звезды и делиться своими воспоминаниями о ней.
В сезоне также будут показаны уже полюбившиеся взрослым и детям спектакли. Это «Все о Золушке», «Растратчики», «Жизнь прекрасна», «Времена не выбирают». Сказать, какая из этих постановок наиболее интересна, трудно, ведь все они хороши по-своему. «Жизнь прекрасна» оценят те, кто любит песни и не прочь провести вечер, подпевая узнаваемым мелодиям. Идея спектакля взята из одноименной ТВ-передачи, которая некогда была весьма популярна. Режиссер театра и руководитель этой самой передачи Михаил Швыдкой продолжили чудесную традицию.

Читать далее Новая жизнь Дворца культуры имени Горбунова.

Философия в живописи. Художник Георгий Матевосян.

  Звонкое  преображение.

Приходящее  состояние  покоя.

  Георгий  Матевосян – уникальный  современный  художник.  Каждая его картина  имеет  философское  начало – это  неповторимый  и  многогранный  мир чувств,  интуиции,  иллюзий,  вдохновения,  фантазии  и  позитива.   В  своих  произведениях  художник  изображает  тонкие  эмоциональные  переживания  и создает  целые  ассоциативные  цепочки,  передающие  мудрое понимание  бытия,  порожденные  глубиной  его  мудрого  проникновения  в  жизненные  и  исторические  ценности, умноженные   на мастерство.  Георгий  Матевосян  является  Членом Союза Художников России  с  1989 года.

 Работы художника – часть культурного наследия  России,  они находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Австрии, Бельгии, Швеции, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии, Канады, Америки и Японии.

Изящество.

Читать далее Философия в живописи. Художник Георгий Матевосян.

Заговори, чтобы я тебя увидел!

“Заговори, чтобы я тебя увидел!”.

Эта знаменитое изречение Сократа отражает всю суть человеческого общения. Мы всегда являемся ораторами, когда говорим, ведь речь – это основа любых коммуникаций: деловые переговоры, личная жизнь, продажи, выступления на публике. У окружающих складывается собственное мнение о нас по тому, как мы разговариваем (как бы мы не пытались сбить с толку ярким образом или манерами). Поэтому увлекательная, красивая, доходчивая, выразительная речь – самый сильный инструмент воздействия и продвижения нас в нашей жизни.

Каждый человек может улучшить свою речь и научиться влиять своей личностью и словами на людей. И чем раньше он это сделает, тем легче ему будет жить. Он будет знать, как и что говорить в различных ситуациях, уметь производить впечатление, достигать успеха, делать карьеру. Здесь можно узнать о 9 шагах к красивой и правильной речи http://stage4u.ru/o-shkole/stati-i-materialy/78-kak-nauchitsya-krasivo-govorit

Читать далее Заговори, чтобы я тебя увидел!

Какое мирное сиянье! Художник Мария Щербинина.

Пазлы онлайн на тему шедевров художественной живописи. Собирайте  бесплатно  и  наслаждайтесь.  http://gallerix.ru/pazly/

Солнечные, яркие  полотна  Марии  Щербининой  радуют  глаз, дарят  положительные  эмоции  и  хорошее  настроение,  отзываясь  теплом  и  добром  в  душе.  Каждая её работа настраивает на радостное созерцание,  богата  сочными  красками,  в  них  присутствует  благодать погожего летнего дня, где  всё  расцветает  и  благоухает … С помощью  звучных  цветовых  аккордов  её картины  передают  свет, настроение, красоту  летней  природы.

Мария  Щербинина  родилась  в  1965  году,  в  Москве,  в семье художника. Она закончила Московское высшее художественно-промышленное училище, знаменитый институт, основанный Сергеем  Строгановым.  Став профессиональным  художником,  Мария Щербинина  много  работала,  принимала  участие  в  выставках,  которые  проходили   в   Центральном   Доме художников  и  в   Московском   Доме  Художника  на  Кузнецком  Мосту.  В  1997  году   Мария  Щербинина  вступила в Московский Союз Художников.  С  2000 года  она  стала
 выставляться  и  в  иностранных  галереях.  В  настоящее  время  она регулярно участвует в выставках  известной  галереи  Medici  в  Лондоне, сотрудничает  с  галереей  Oriel  и  другими галереями  в  Ирландии  и  Англии.  Персональные  выставки  Марии  Щербининой  проходят  в разных городах мира: в Москве , в ЦДХ,  в  московском  представительстве  фирмы «Байер», в отелях «Балчуг Кемпински» и «Савой», в галерее «Аврора», в Эдинбурге (в галерее «Art Edinburgh»), в Дублине (в галереях «The Oriel»,«Jorgensen Fine Art»), в Лондоне (в галереях «Apollo Gallery», «Paul Hawkins Gallery», «Medici»).

Картины  художницы находятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Швейцарии, Ирландии, Англии, Японии, Венгрии, Кении, Гонконге.

Мария  Щербинина   пишет  свои  солнечные,  живописные  пейзажи  работая,   как  в  мастерской,  так  и  на  пленэре (живописная  техника  изображения  объектов  при  естественном  свете  и  в  естественных  условиях),  в России  и  за  рубежом.  Её  хрупкая,  живая,  почти  сказочная  палитра  позволяет  окунуться  в  солнечную  атмосферу  лета,  с его  яркими  красками.

 

Читать далее Какое мирное сиянье! Художник Мария Щербинина.