Архив рубрики: картины из натуральных материалов

Созерцание волнующей красоты. Картины Стефано Фурлани.

 Творчество помогает нам увлекаться окружающим миром, ценить его красоту, открывать все больше интересного и удивительного вокруг нас.
fullsize
Путь в искусство  творчески одарённой личности бывает разным. Хочется обратить ваше внимание  на искусство Олега Васильева, геолога по образованию, который  воспринимал окружающий мир во всём его многообразии и сумел увидеть его красоту и величие, запечатлеть их в памяти, чтобы со временем перенести на холсты.
1483955656_06
 Стефано Фурлани (Stefano Furlani) – итальянский художник, известный на своей родине и в Интернете благодаря различным художественным композициям, составленным из небольших камней.
Стефано Фурлани родился, вырос и живет в городе Фано (Италия, провинция Пезаро-э-Урбино).  Город  Фано – популярный морской курорт на Адриатическом побережье Италии, с огромными пляжами. Стефано Фурлани с юных лет проводил свободное время на берегу моря, собирал камешки, подбирал по цвету,  форме и создавал из них картины. Сегодня свои работы он публикует в Интернете, таким образом мы имеем возможность любоваться и восторгаться его творчеством.
stefano-furlani-con-sue-opere-480x400
 Стефано Фурлани не перестаёт удивлять зрителя разнообразием тематики его работ и нежностью сюжетов.
image00001

Читать далее Созерцание волнующей красоты. Картины Стефано Фурлани.

Ошибана или прессованная флористика.

44ed1f9b65d468f4f1d00845035fde94

Ошибана – один из редчайших древних видов искусства. Это своеобразная живопись, где вместо привычных красок используются причудливые линии засушенных цветов, трав, листьев, коры, плодов, семян, перьев … Природный материал растительного происхождения высушивается под прессом или в гербарной сетке  и становится плоским.  Далее используемый материал размещается и приклеивается или закрепляется иным способом к основе, которая представляет собой  особые сорта бумаги или ткани.

Воображение и ювелирная точность художника заставляет листья превратиться в деревья, лепестки  в силуэты гор…

2b02becd0b10В Японии история создания такого рода произведений насчитывает свыше шестисот лет. Во времена Средневековья воины-самураи должны были не только безупречно владеть мечом, но и в перерывах между боями создавать картины из сухих цветов, постигая таким образом гармонию в окружающем мире и себе самом.

646a074fad3b7e848c3e173c541d2e62

Читать далее Ошибана или прессованная флористика.

Оригинальные 3D гобелены Мартины Celerin.

0_142539_cb466a03_orig

Посетите непременно уникальную галерею музыки и искусства: http://gma-lv.com/home

0_14252f_81cd6c3c_orig

martina-celerin-with-art

Martina Celerin  – замечательная  художница  и  её  творчество  уникальное.  Она   создает  необыкновенно  красивые  тканные  картины,  включающие  в  себя,  как  ткачество,  так  и  валяние.

   Путь  Maртины  Celerin  к  нынешней  художественной  карьере  был  длинным  и необычным.   Она  родилась  в  Праге,  затем  в  юном  возрасте  иммигрировала  в  Канаду.  Окончила  Университет  Западного  Онтарио,  как  молекулярный  генетик.  После  получения  докторской  степени  занималась  наукой.

В  2002  году  решила   оставить  науку  и  перейти  к  художественному  творчеству.

0_142538_b45f4483_orig

Читать далее Оригинальные 3D гобелены Мартины Celerin.

Оригинальное творчество. Художник Paula Sanz Caballero.

RinstalyciiPPizPPtkaneIIG1 tumblr_mngqnuS8MH1rnszofo10_500

106260754_Paula_Sanz_Caballero1a

8

Paula Sanz Caballero – художник-иллюстратор,  то,  что  другие  делают  краской,  она  достигает   с  помощью  ткани,  доказывая,  что истинное искусство включает в себя множество различных сред.  Её  работы  уникальны, изящны  и  не  лишены  юмора.

30homeover500.10

Читать далее Оригинальное творчество. Художник Paula Sanz Caballero.

Эксклюзивная мозаика художницы Марины Александровой.

Огромный  ассортимент   электрогитар по доступной цене от различных производителей,  превосходного  качества,  с оригинальным  дизайном,  индивидуальным стилем  для  каждого инструмента, можно  купить  в  Киеве.    купить электрогитару

DSC01363

Марина  Александрова – профессиональный   московский  художник, дизайнер.   Более  10  лет   она  занимается прикладным искусством,  создавая удивительные  мозаичные работы  из  ракушек. Издавна ракушка считается символом богатства и удачи, этот талисман дарует человеку процветание и известность.  Но   для  Марины  Александровой  ракушка  – уникальный по простоте и совершенный по красоте материал ,  из  которого  художница  выполняет  красочные   пейзажи,  натюрморты,  предметы  мебели,  аксессуары,  фэнтези…  Все работы   изящные, оригинальные, эксклюзивные.  В своем творчестве  Марина  Александрова использует только натуральные цвета моллюсков, мидий,  ракушек, комбинируя  их  по форме.   Художнице  часто  приходится  отправляться  в  путешествия  по  разным  странам, чтобы  найти моллюсков самых ярких цветов,  причудливых форм и текстур.

Марина Александрова декорирует предметы интерьера, выкладывает панно на любых поверхностях, создает малые архитектурные формы для сада.

Марина   Александрова  является членом Союза художников России,   участником  многих  международных  выставок,  автором  книги  “Ракушки”, о  морском  стиле  в  интерьере.

Seashell-mozaiki-Mariny-Aleksandrovoy

Читать далее Эксклюзивная мозаика художницы Марины Александровой.

Великолепная живопись лентами Анжелы Юклянчук.

Васильки  и  маргаритки.

Уникальная  фотостудия  предоставляет все виды студийной и выездной съёмки. Подробнее  на сайте фотостудии Студиофото

Гортензия.

Анжела  Юклянчук   талантливая  художница  и  мастерица,  она  создает  удивительные  по  красоте   картины,  вышитые  лентами.

Родилась Анжела  Юклянчук на Дальнем Востоке России, в небольшом городке Приморского края.  Семья  была  творческая  и  Анжела    рисовала  с  детства.   Вначале  она  не придавала большого значения своим художественным способностям и серьезно увлеклась масляной живописью уже будучи взрослой, когда подросли сыновья. Были выставки  и  продажи.   Живописи  училась сама, руководствуясь врожденной интуицией и своими наблюдениями, а недостающие знания, черпала в литературе по изобразительному искусству.  Но  вскоре  появилась  аллергия  на  краски  и  растворители.  Поэтому  с  2003  года  стала  вышивать  лентами  и  искать  пути,  как приблизить вышивку по восприятию и исполнению к живописи, что бы роспись по ткани нежно и тонко переплелась с лентами и нитями.

В  последнее  время Анжела  Юклянчук  работает только с белой шелковой лентой, сама красит ее так, как ей надо, как диктует   это сюжет.

Любуемся!

Дорожка  через  сад.

Читать далее Великолепная живопись лентами Анжелы Юклянчук.

Ошибана. Художник – флорист Татьяна Бердник.

Суть техники ошибана состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор при помощи растений создает живописные полотна. Другими словами, ошибана — это «живопись растениями».

Татьяна Бердник родилась в 1967 году в г. Киеве в семье известного журналиста, поэта-песняра Ильи Бердника. По образованию – учитель, по призванию – журналист, по велению души – художник-флорист.  Ошибаной  (прессованной флористикой) увлеклась, обучаясь у известного мастера декоративно-прикладного искусства Нины  Минченко.

Татьяна работает в технике флористической живописи (классический пейзаж, цветочная композиция, букет), флорографики, японской миниатюры, флоража, романтической флористики. В своих работах использует более 1000 растений украинской флоры.

Татьяна  Бердник – активный участник и организатор многочисленных выставок ошибаны,  член Союза журналистов, Союза художников Украины.

 Много картин Татьяны  Бердник  хранятся  в  частных коллекциях  Канады,  Америки, Европы,  Японии,  России.   

 

Читать далее Ошибана. Художник – флорист Татьяна Бердник.

Вместо красок лепестки цветов. Художница Hong Yi.

Hong Yi  имеет два высших образования,   закончила  Университет  архитектуры  в   Мельбурне,     и  технический  Университет Делфта в Нидерландах,   в настоящее время работает в шанхайском офисе австралийского архитектурного бюро HASSELL. 

Hong Yi    стала  известна,   как художница, которая любит рисовать не кистью и красками,  а   разнообразными  материалами.  Её   картины  были  созданы  из  овощей и фруктов, носков, следов от чашек  кофе, семен  подсолнечника, баскетбольных  мячей,  горшков  с  цветами,  свечей и  т.п.  ссылка

 Она не перестаёт удивлять  новыми работами и новыми используемыми материалами.   Работы   Hong Yi были показаны в средствах массовой информации по всему миру. Теперь  она  сделала   композицию  из   цветочных лепестков  “Цветочные  птицы”

Полюбуйтесь!

Розовый фламинго из лепестков герберы. 


Читать далее Вместо красок лепестки цветов. Художница Hong Yi.

Эксклюзивные изделия из янтаря. Художник – реставратор А.А. Журавлев.

С  именем  Александра  Александровича  Журавлёва  связана  целая  эпоха  художественной  обработки  и  реставрации  янтаря  в  России.

Журавлев  Александр  Александрович    (25.08.1943 — трагически  погиб  27.12.2009гг.)

Художник – реставратор  высшей  категории , член  Мирового  Совета  Янтаря,  член Союза  художников  России.

В  70-е  годы   принял  участие  в  создании  экспозиции  Музея  янтаря в  Калининграде.

Руководитель проекта восстановления Янтарной комнаты в Екатерининском дворце  (1981 – 1997 гг.),  в  Царском  селе.  При его непосредственном участии разрабатывались  методики,  научные подходы и технологии, позволившие вернуть к жизни утраченный шедевр.

  Художественный  руководитель  компании «Янтарный Дом.  Компания «Янтарный Дом»   основана в  2007 году.  Всего  за  несколько  лет  ей  было  создано  крупнейшее в  мире  собрание  шедевров  из  натурального  балтийского янтаря.

                 Многолетнее  сотрудничество   А.А.  Журавлева   с  Оружейной  палатой Московского  Кремля  и  Санкт-Петербургским  Государственным  Эрмитажем  в качестве  реставратора  янтаря  и  сопутствующих  материалов (рог, кость, сепиолит) вернуло  к  жизни  не один  памятник  истории  и  культуры.

 Великолепное  чувство  формы,  цвета,  ощущение  особенностей  и  характера  янтаря позволили   мастеру   выйти  на  принципиально  иной  уровень  работы  и  творчества.

Панно  “Русь”.

Самой   масштабной  работой  А. Журавлева  является  монументальное панно “Русь”,  созданное  в  2009 году  (240 х 120 см,  весом  70 кг).  Это  3000  фрагментов  в  уникальной  авторской  технике.

Читать далее Эксклюзивные изделия из янтаря. Художник – реставратор А.А. Журавлев.

Бонсэки. Удивительные мини пейзажи.

Бонсэки –  мини  пейзажи  на  плоском  черном лакированном  поддоне/подносе  прямоугольной, овальной  формы  или  формы веера.

 Бонсэки – "сад камней", являются трехмерными картинами, создают их  из песка,  гравия  и  мелких  камней   разного  размера.   Дословно «бонсэки» переводится  как «поднос-камень». Техника  является  одной  из  разновидностей  японского сада  камней,  ей  насчитывается  около двух  тысяч лет.

Такие пейзажи,  удивительной  красоты и  достоверной  точности,  могут  создать   только  творцы,  обладающие  невероятным  мастерством  и  чувством  внутренней  гармонии.

Читать далее Бонсэки. Удивительные мини пейзажи.