Волшебница, оживляющая бумагу. Художница Ася Гонца.

Ася Гонца -украинская художница из Черкасс,  родилась  в  1984 году, создает восхитительные  куклы и очаровательные маски из бумаги с помощью ножа и клея. Раньше она работала в Черкасской детской школе искусств, в которой в свое время и сама училась. А сейчас  работает в   Арт-студии «Глория», где продолжает обучать детей. Мастерица бумажной пластики творит настоящие чудеса из бумаги. Творит она в основном по ночам, так как днем работает, и времени на творчество не остается. Именно поэтому свои работы она называет отголосками прожитого дня и настроения, сопровождающего этот день. По размеру работы художницы небольшие, и мелкие детали изготовлены с ювелирной точностью. Для изготовления прелестных бумажных созданий помимо бумаги требуется скальпель, линейка, карандаш, специальный клей, не оставляющий следов (Ася выдавливает его из одноразового шприца), канцелярские зажимы для бумаги, а стальное – это руки художницы, глаза, воображение, фантазия… Ася Гонца признается, что не может равнодушно смотреть на свои работы, ведь в них вложено так много ее работы, ее души… Уникальный мастер художественной магии бумаги! Она единственна и неповторима! 

То, что делает Ася – это смесь двух техник – оригами и вытынанки.

Полюбуйтесь  и  оцените!

Читать далее Волшебница, оживляющая бумагу. Художница Ася Гонца.

Камеи скульптора Agostino Centobelli.

Великолепнейшее искусство резьбы по камню  (глиптика), берет своё историческое начало ещё от древних шумерских, египетских, ассирийских, вавилонских гемм. Геммы (от слова выдалбливаю,вырезаю) особенно из древней Греции, поражают своей красотой и изысканностью, именно здесь зародился специфический язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях, красоту чистейших тонов минералов и искусство мастера, художника по камню.   Камеи – драгоценности созданные исключительно осторожной резьбой по камню или на раковинах.

1312372448_2 (408x503, 34Kb) 

Ярким  представителем этого искусства является Agostino Centobelli – талантливый скульптор и художник.     Agostino Centobelli родился в 1974г. в Неаполе. Он увлекся рисованием и живописью с  детских лет. Художественное образование началось в школе искусств в Торре дель Греко. Там возникла его любовь к резьбе по  камню  и  ракушке. Посещение Академии изящных искусств в Неаполе дало Agostino Centobelli возможность оценить скульптуру и развить  интерес к ней. Как искусный художник, он экспериментирует с новыми технологиями,  шлифуя  своё  мастерство.  здесь

Камеи   Agostino Centobelli.

Читать далее Камеи скульптора Agostino Centobelli.

Трансформация души и тела. Художник Andrew Gonzalez.

  Andrew Gonzalez, родился 13 октября 1963, в  Сан-Антонио,  штат Техас.   Вырос в творческой семье,  но  художественного  образования   не  получил.

 Картины    Andrew Gonzalez  созданы  аэрографом, акрилом на панели или на холсте с последующим нанесением прозрачного слоя.   Художник характеризует свое творчество,   как современное тантрическое и трансфигуративное искусство.  Его картины представляют собой союз чувственного и духовного, царство неоплатонических идеалов, где под воздействием внеземных сил происходит трансформация души и тела. 

Andrew Gonzalez – известный во многих странах мира художник, автор эзотерических, мистических образов и обладатель многочисленных наград. Работы Gonzalez выставлялись в галереях разных стран, в том числе и в галереях Лондона.

“Crescendo сердца”

Читать далее Трансформация души и тела. Художник Andrew Gonzalez.

Потрясающие деревянные изделия Joey Richardson.

«Все мои работы созданы со страстью, и каждая имеет свою историю и  сердце»

Joey Richardson  выросла в окружении деревьев на небольшой ферме в сердце Twigmoor Вудса в графстве Линкольншир, Англия.  

В 2002 году   стала  профессионалом  в  токарном  деле   (резьба  по  дереву)  и  была принята в Реестр профессиональных Turners, в Досточтимую компанию  Turners в Лондоне, а в 2005 году удостоена стипендии компании.  Стипендия позволила ей  уехать учиться в Америку.

Joey Richardson  разработала  философский взгляд на свою работу, и подход  к своему ремеслу .  К традиционным методам  она  добавила новые; пирсинг, цвет и текстуру.   Опыт обучения дал совершенно новое измерение в её  работах, превращая ремесло в искусство.

 В 2008 году  Joey Richardson   впервые  показала свои работы на выставке мастеров  по  дереву Stuart Mortimer.   Это была первая крупная выставка  по токарной обработке древесины в Великобритании.   С тех пор  изделия   Joey продаются   и  выставляются  на  крупных выставках, в  школах,   на  симпозиумах и в  галереях, как в Великобритании,   США, так  и  на  престижных  выставках SOFA в Нью-Йорке и Чикаго.  Joey Richardson  является одним из лидеров художественного движения, почетным гражданином Досточтимой компании Turners  в  Лондоне и почетным гражданином Лондонского Сити. 

«Я чувствую,  как  каждый кусок дерева  оживает под моими руками, каждый рассказывает свою историю».

Joey проводит мастер-классы  в Великобритании и США.   Её работы можно увидеть на выставках   в  музеях  Великобритании,   и  в  знаменитых  галереях.

Приятного  просмотра!

 

Читать далее Потрясающие деревянные изделия Joey Richardson.

Смотреть на эти изделия без восхищения – просто невозможно!

Слоновая кость (бивень) с древнейших времен являлась ценным поделочным материалом. Резьба по слоновой кости – один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль. Представленные  работы  –  плоды огромного труда, килограммов пыли, терпения, усидчивости,  фантазии  и  удивительного  мастерства. 

 Не могу описать восторг. который вызывают у меня эти произведения искусства!

Читать далее Смотреть на эти изделия без восхищения – просто невозможно!

Оригинальное творчество Ako Tsubaki.

Ako Tsubaki   художница  из  Японии.  Её  называют прекрасной художницей с живым и ярким воображением, что вполне очевидно.

Процесс, лежащий в создании этих картин, довольно прост: ” Я смазываю холст клеем и посыпаю его песком так, как это было задумано. Иногда размечаю контуры будущей картины, а порой то, что у меня получается, – полнейший экспромт “, говорит художница.

Картины   Ako Tsubaki  из  цветного  песка.

ПЛАНЕТАРНОЕ.

Читать далее Оригинальное творчество Ako Tsubaki.

Бесподобное творчество Marilyn Sunderland.

1974601_original (499x575, 57Kb)

Искусство всегда было частью жизни  Marilyn Sunderland  . Она писала портреты, пейзажи, пробовала себя в написании картин маслом, акрилом, тушью. Но больше  всего  ей  нравится  резьба  по  дереву   и  тыквам.

Резьба по тыквам принесла  успех. Marilyn Sunderland  получила несколько наград за творчество, связанное с тыквами.  Ее тыквы побывали на многих выставках.

Родилась  и  выросла  Marilyn Sunderland  в  городе  Колумбия, штат Миссури.   Там  же     Marilyn Sunderland  закончила  университет  и  получила  степень  бакалавра   в области  художественного  образования.  

В  настоящее  время   Marilyn Sunderland   живет   и  работает  в  городе  Riverton,   штат Юта.

Полюбуйтесь  на  замечательные работы

 Marilyn Sunderland .   

Читать далее Бесподобное творчество Marilyn Sunderland.

Современные, русские гобелены.

Гобелен – это декоративная ткань, отличающаяся от прочих своим уникальным переплетением нитей, которое образует сюжетный или орнаментальный рисунок.

Первые упоминания о тканных картинах (гобеленах) были еще в летописях Древнего Египта. В то время гобелены (как и другой текстиль) применялся не столько как декоративные украшения, а больше для практических целей (для мебели и для изготовления одежды).
После первых упоминаний искусство гобелена относительно не развивалось до 14 века. В это время на смену узорам на гобеленовых картинах приходят сюжеты на исторические темы. Гобеленовые картины становятся предметом роскоши. Ими украшают стены замков, состоятельные люди начинают дарить гобелены в подарок в особо торжественных случаях.
В настоящее время в результате внедрения производства гобеленов на ткацких станках, искусство гобелена стало доступно каждому. Среди современных гобеленов можно найти и репродукции картин известных художников, и новые современные сюжеты.
Отличительной чертой современных гобеленов стало обрамление картин в багетные рамы. Это удачно подчеркивает роскошь гобеленовой картины.Современные дизайнеры широко используют гобелены при создании интерьеров, так как они очень разнообразны по тематике и цветовой гамме и неприхотливы в уходе.

Гобелены  мастеров  из  города  Иваново.

Маки  на  пруду.

Читать далее Современные, русские гобелены.

Юмористические акварели художника Des Brophy.

Английский   художник  Des Brophy родился в Дублине.   С раннего возраста он проявил интерес к искусству.     В  возрасте 22,  молодой военнослужащий ВВС  провел некоторое время в больнице, RAF.  Это время  не  прошло  для  Des Brophy  даром,  он  постигал азы  в  технике акварели, после  выписки  из  больницы  продолжал  рисовать. К  юмористическому  направлению  в   живописи пришел естественно  через его острый интерес и наблюдения человеческого поведения,  много  лет  работая  в  полиции  Шеффилда,   и  наблюдая за   подвыпившими  людьми  и  другими  интересными   персонажами  в пабах и клубах этого города.

Полюбив технику акварели,  Des Brophy  сначала рисовал в свободное время снежные зимние сцены, которые становились затем поздравительными открытками.

Des Brophy  видит  в написании картин   средство,  при  помощи  которого  можно  вырваться из ежедневной рутины. Он часто говорит, что является "профессиональным наблюдателем жизни"
В его картинах изображена реальность, но с юмористической точки зрения.

Веселые  старички.  Приятного  просмотра!

A_Golfing_Tale800px (596x700, 392Kb)

Читать далее Юмористические акварели художника Des Brophy.

Текстильные скульптуры художницы Annemieke Mein

Annemieke Mein – художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны –  это и вышивка (ручная и машинная), и рисунок по ткани и  на бумаге,  валяние, работа с шерстью, и конечно  же  шитье.

Annemieke Mein  родилась в 1944 году,  в  Голландии, но когда ей исполнилось 7 лет, ее родители переехали в Австралию.   С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе. Мать ее зарабатывала шитьем, отец был зубным техником.  После школы  отправилась учиться искусству, но в начале шестидесятых был разгар любви к абстракционизму, который ей совершенно не нравился и она пошла учиться на медсестру, затем работала в госпитале, вышла замуж и родила двоих детей.

И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе – макраме, она шила, плела кружева, делала кружевные картины, вышивала всеми способами, занималась фетром, пряла и ткала, делала картины из птичьих перьев и коры, занималась керамикой, лепила из глины, вязала крючком и спицами, занималась папье-маше, делала ручную бумагу, работала с кожей, делала печвокр и декупаж и восстанавливала старинную мебель.   Все это время она рисовала.    Но  популярной Annemieke Mein  стала   благодаря своим текстильным скульптурам.

Annemieke Mein является международно признанным художником.  Она была первой художницей  по текстилю,  ставшей  членом  Обществ охраны дикой  природы,  Искусство Австралии и Австралийской Гильдии художников-реалистов. В 1988 году она была награждена    медалью “Орден  Австралии за заслуги в области искусства”.

Читать далее Текстильные скульптуры художницы Annemieke Mein