Архив рубрики: из ткани, рукоделие

Уникальные гобелены Юрия Николаевича Овсепяна.

  Нетканым гобеленом петельной вышивки в России занимаются немногие. 

Гобелены   Овсепяна,  с разноуровневой стрижкой ворса, оригинальной композицией, различными декоративными эффектами, вызывают восторг,  это  настоящие  произведения    искусства!

Овсепян  Юрий  Николаевич,  имея два высших инженерных образования, увлекся  созданием гобеленов в нетканой технике,  более  30  лет  назад. Увлечение для души  переросло в  призвание.

«Получать удовольствие от каждого дня,
будь он пасмурным или солнечным.
Своей деятельностью передавать людям
свое настроение света, радости и добра».

/Жизненное кредо автора/

Читать далее Уникальные гобелены Юрия Николаевича Овсепяна.

Романтическая, богемная элегантность освещения. Дизайнер Кристина Kilger

Кристина Kilger пасленовых - Главная

Используя палитру роскошных антикварных тканей – вместе с магией сочетания старинных материалов, мерцающих бус и света – дизайнер Кристина Kilger создает единственные в своем роде, лампы, которые приносят романтическую, богемную элегантность   в любом  интерьере.

Благодаря изысканной ручной   работы,  бисера  и  его  оттенков,   антикварным   тканям  и украшениям,   лампы  Кристин  украсили   некоторые самые красивые дома  в Палм-Бич и за ее пределами.

 Кристина собирала  коллекцию старинных  ламп,  цоколей,   красивых старинных тканей,  путешествуя  по  всему  миру.

Процесс  проектирования  начинается   с   подбора  тканей,   которые  сочетаются  с отреставрированным,  старинным  цоколем.   Свои  лампы  Кристин   украшает настоящими  антикварными кружевами , цветами  из   шелковых  лент ,    редкими   европейскими   аппликациями,  элегантной   бисерной  бахромой.   

Полюбуйтесь!

 Викторианский абажур с аппликациями ирис

Читать далее Романтическая, богемная элегантность освещения. Дизайнер Кристина Kilger

Кинусайга – техника мозаичной аппликации из шелка на дереве.

Кинусайга – это особая техника создания картин из шёлка.

Основатель данного стиля – Маэно Такаши

Маэно Такаши – преподаватель искусств, профессор Университета Нагоя. Технику изготовления картин из шёлка она изобрела в 1987 году.

Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную дощечку. Контур рисунка прорезается желобками.    А затем нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заправляют в канавки.

  Кинусайга – это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве.

Читать далее Кинусайга – техника мозаичной аппликации из шелка на дереве.

Современные, русские гобелены.

Гобелен – это декоративная ткань, отличающаяся от прочих своим уникальным переплетением нитей, которое образует сюжетный или орнаментальный рисунок.

Первые упоминания о тканных картинах (гобеленах) были еще в летописях Древнего Египта. В то время гобелены (как и другой текстиль) применялся не столько как декоративные украшения, а больше для практических целей (для мебели и для изготовления одежды).
После первых упоминаний искусство гобелена относительно не развивалось до 14 века. В это время на смену узорам на гобеленовых картинах приходят сюжеты на исторические темы. Гобеленовые картины становятся предметом роскоши. Ими украшают стены замков, состоятельные люди начинают дарить гобелены в подарок в особо торжественных случаях.
В настоящее время в результате внедрения производства гобеленов на ткацких станках, искусство гобелена стало доступно каждому. Среди современных гобеленов можно найти и репродукции картин известных художников, и новые современные сюжеты.
Отличительной чертой современных гобеленов стало обрамление картин в багетные рамы. Это удачно подчеркивает роскошь гобеленовой картины.Современные дизайнеры широко используют гобелены при создании интерьеров, так как они очень разнообразны по тематике и цветовой гамме и неприхотливы в уходе.

Гобелены  мастеров  из  города  Иваново.

Маки  на  пруду.

Читать далее Современные, русские гобелены.

Текстильные скульптуры художницы Annemieke Mein

Annemieke Mein – художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны –  это и вышивка (ручная и машинная), и рисунок по ткани и  на бумаге,  валяние, работа с шерстью, и конечно  же  шитье.

Annemieke Mein  родилась в 1944 году,  в  Голландии, но когда ей исполнилось 7 лет, ее родители переехали в Австралию.   С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе. Мать ее зарабатывала шитьем, отец был зубным техником.  После школы  отправилась учиться искусству, но в начале шестидесятых был разгар любви к абстракционизму, который ей совершенно не нравился и она пошла учиться на медсестру, затем работала в госпитале, вышла замуж и родила двоих детей.

И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе – макраме, она шила, плела кружева, делала кружевные картины, вышивала всеми способами, занималась фетром, пряла и ткала, делала картины из птичьих перьев и коры, занималась керамикой, лепила из глины, вязала крючком и спицами, занималась папье-маше, делала ручную бумагу, работала с кожей, делала печвокр и декупаж и восстанавливала старинную мебель.   Все это время она рисовала.    Но  популярной Annemieke Mein  стала   благодаря своим текстильным скульптурам.

Annemieke Mein является международно признанным художником.  Она была первой художницей  по текстилю,  ставшей  членом  Обществ охраны дикой  природы,  Искусство Австралии и Австралийской Гильдии художников-реалистов. В 1988 году она была награждена    медалью “Орден  Австралии за заслуги в области искусства”.

Читать далее Текстильные скульптуры художницы Annemieke Mein

Шелком по шелку. Сучжоуская вышивка.

Вышивка шелком  по  шелку  появилась более 2 000 лет назад в китайской провинции Сучжоу.   Вышивка делается на полупрозрачном  шелке. Узелки прячут так, что обе стороны вышивки кажутся лицевыми.  Мотивы и сюжеты также в основном классические: животные, растения, рыбы, цветы. Все продумано и подчинено устоявшимся традиционным повериям. Так, например, изображение тигра – для защиты от сглаза, орхидеи – в знак верности. Форма шелковой нити – восьмигранник. За счет этого свет, играя и преломляясь на его гранях, оживает вместе с изображением на картине. Именно форма и структура шелковой нити позволяет окрасить ее в более 1500 оттенков. При помощи вышивки в различных направлениях достигается эффект светотени.

Приятного  просмотра!

Читать далее Шелком по шелку. Сучжоуская вышивка.

Великолепное творчество Инессы Тимониной.

Работы  Инессы  Тимониной,  мастерицы  из  Москвы,  просто  поражают  воображение!

Приятного  просмотра!

Белый  павлин.

Читать далее Великолепное творчество Инессы Тимониной.

Вторая жизнь мужским рубашкам…

Несколько  идей,  как  обновить  мужские  рубашки  и  подарить  им  новую  жизнь.  Всё  в  ваших  руках!   И  новый  гардероб  без  затрат.   Успехов!

Читать далее Вторая жизнь мужским рубашкам…

Потрясающая вышивка Элизабет Кляйн.

Элизабет Кляйн  – французская рукодельница,    волшебница, посредством  вышивки  она превращает  простые  яйца  в  сказочные. Элизабет   Кляйн  аккуратно  проделывает в скорлупе маленькие дырочки, затем  сквозь них протягивает шелковую нить или ленточки.

 Так   создаются   красивые узоры  и  композиции.  

 

Полюбуйтесь !

Читать далее Потрясающая вышивка Элизабет Кляйн.

Уникальное искусство Владимира Денщикова.

Работы Денщикова покоряют  удивительной атмосферой света, добра и спокойствия. Все они выполнены в технике узелковое плетение – макраме-коллаж, в которой автор работает более 35 лет.

Владимир  Денщиков  с 1975-2007 гг. работал артистом,  режиссером,  художником-постановщиком в Крымском академическом русском драматическом театра им. М. Горького.  В 2007 г. перешел на преподавательскую работу.    Заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым,   Народный артист Украины,   Лауреат премии АРК   2009 г. в номинации прикладное искусство.   Родился  Владимир  Денщиков  в  Киеве,  в  !952  году.    Увлечение  Владимира  Денщикова, получило  всемирное  признание.  Из  льняной  нити,  с  помощью  узелков  он  делает  уникальные  вещи.

Иконы Владимира Денщикова,  детали узоров на окладах и ризы образов, созданы из  льняной нити (0,5-2 мм), причем каждый узелок завязан вручную, то есть без применения технических средств (спиц, крючков и т.п.). 

Читать далее Уникальное искусство Владимира Денщикова.