Архив рубрики: Творчество:

Очаровательная филигрань. Изделия мастеров.

1344173895_0_6210e_dc942234_orig (700x465, 248Kb)

Филигрань (скань) – один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов – "филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Слово "скань" древнеславянское и означает свить, скрутить. И то и другое названия указывают на особенность этого вида обработки металла.

Получается скань от скручивания,  двух проволочек, образующих "веревочку". Туго скрученная проволока смотрится особенно эффектно, напоминая ряд плотноуложенных зернышек. Дополняется скань зернью, т. е. маленькими шариками, делающими изделие еще более красивым. В технике зерни изготовлялись изделия Киевской Руси еще в X в.   С XIII в. число видов скани увеличивается – применяется ажурная и рельефная филигрань. Все большую роль начинают играть камни, появляются многоплановые решения.

Развитие филигранного искусства, приостановленное монголо-татарским нашествием, вновь приходит к расцвету в XV-XVI вв. Изделия с филигранью включают самые различные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резную кость. В это время работали известные мастера – сканщики Амвросий и Иван Фомин.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. Мастера-сканщики задумывали изделия и осуществляли все операции по их производству. В XVII в. потребность в сканных вещах увеличивается. Появляется разделение труда, ремесленники становятся самостоятельными, отдельные мастера осуществляют изготовление проволоки, сканных элементов.

В XVIII в. изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки.

С XIX в. изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Они разнообразны и по назначению и по ассортименту; дорогая посуда, церковная утварь, принадлежности туалета. Технологические приемы достигают высокого совершенства. Расцветает рельефная ажурная филигрань, появляется просвечивающая (оконная) эмаль. Но постепенно исчезает сочность, для многих вещей становится характерной манерность.  Сканное производство возрождается уже в годы Советской власти.

Старые традиции филигранного искусства нашли отражение и в современных школах. Так, для филиграни Армении характерны тонкость и плоскостность, Дагестана – обилие зерни и полусфер, Костромы – сложные объемные формы. Древнее искусство рукотворной филиграни широко бытует в нашей современности

Полюбуйтесь  на   великолепные  изделия  мастеров.

Читать далее Очаровательная филигрань. Изделия мастеров.

Талантливое сочетание мечты и чувства. Джузеппе Армани.

giuseppearmani4

(1935 – 2006г)

Созданная в 1973 г. в провинции Тоскана, компания «FLORENCE» широко известна высокохудожественными декоративными скульптурами. В 1975 году во Флоренции Sculture d’Arte, признавая гениальность Армани, предложил ему работать исключительно для них.   Джузеппе Армани принял  это  предложение.

Многие  годы  Армани возглавлял  компанию,  создавал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте   до более современных,  эффективных средств выражения. Всегда фигурки Джузеппе были проникнуты захватывающим духом реализма – с искрой жизни. Это по-прежнему поражает его многочисленных поклонников во всем мире. Каждая скульптура – талантливое сочетание мечты, воображения и чувства; подобно музыке или живописи, искусство скульптуры универсальный язык, понятный каждому. 

Наполненный жизнью мир фигур от «Florence», открывается во всем своем разнообразии, которое не имеет себе подобных. Натуральные материалы.   В отделке используются алебастр, мрамор, дерево. Многие из них выполнены в лимитированном количестве и имеют художественную ценность.

Восход.

Название компании «FLORENCE» было выбрано не случайно: оно олицетворяет культурные традиции этой известной своими художниками провинции Италии, где создавали свои шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело.
В Тоскане художественные традиции изготовления декоративной скульптуры традиционно передавались от поколения к поколению. Благодаря высокому мастерству и выразительности художники Тосканы создали универсальный язык творчества, который получил признание во всем мире.
Изготовление декоративных скульптур на всех этапах осуществляется вручную, используются высококачест
Пленяют ли фигуры своим юмором, игривостью или выразительностью, каждое из этих творений – полноценное произведение искусства. 

Сезонная  коллекция.

 Лето.  У  моря

Читать далее Талантливое сочетание мечты и чувства. Джузеппе Армани.

“Календарь радости.”

  Сегодня мы сделаем первый шаг на свою «душевную кухню» и научимся «готовить» радость. 

радость (505x590, 77Kb)   

         В жизни каждый день случаются прекрасные и счастливые минуты, встречаются добрые люди, совершаются благородные поступки. Человек, который чувствует всё это,    спокоен и уверен. У него всё получается. Его все любят. Но мы обычно поступаем наоборот: чаще замечаем тревожное и грустное, а доброе  и приятное пропускаем . Из-за  этого портится настроение, происходят ссоры и неудачи. А чтобы стать счастливым и везучим, чтобы проявить в себе своё Полное Потенциальное Я, надо научиться видеть светлые стороны своей души и в самых неприятных жизненных ситуациях  находить  положительное.  

Читать далее “Календарь радости.”

Очарование пейзажа. Художник Владимир Александров.

46675181_aleksandrov_v1

Талантливый  художник  Владимир   Александров  родился в 1972 году. В 1991 году окончил Чебоксарское художественное училище.В 1999 году  Художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи.С 2003 года – член союза художников России.  Пишет в жанре портрета, пейзажа. Выполняет на заказ портреты и копии,  участник  многих  выставок,  персональных  в  том  числе.  Живёт и работает в Москве.

Полюбуйтесь  на  прекрасные  картины  художника  в  жанре  пейзаж.

Александров Владимир. Утро

Утро

Читать далее Очарование пейзажа. Художник Владимир Александров.

Дети в творчестве художника Владимира Волегова.

2628342x

Художник Владимир Волегов  показал мир детства, как мир познания, удивления, красоты  и  нежности.

4a8d71da3cf3f674ed0647298cbk

Владимир Волегов родился в  1957 году, в  Хабаровске. Рисует с трех лет,  его талант неоднократно отмечался в  юные  годы. Учился в художественной школе “Кривой Рог”. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт. Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать на международных конкурсах искусства плаката. В 1988 году он переехал в Москву .

malenkiy-prud-v-marimurtre-kartina_470_8035

Читать далее Дети в творчестве художника Владимира Волегова.

Общение с Тонким Миром. Художник Игорь Анисифоров.

Игорь Анисифоров

Художник Игорь Анисифоров, член профессионально-творческого Союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО, родился в Москве, в 1947 г. Имея техническое образование, изобразительным искусством серьезно увлекся в 70-х годах прошлого века.

Большая часть произведений Анисифорова имеет символическую направленность. По его словам, он пытается соединить иррациональный мир с нашей действительностью: «Со временем мне становилось все труднее заниматься чистым иллюстрированием. Информация, разумеется, необходима, но она вовсе не может быть облечена в чисто рациональную, наукообразную оболочку, а должна выглядеть как рассказ очевидца. Истинные сведения поступают в мозг в сложных или более первичных формах. Возможно, в будущем кто-то сможет узнать иной мир, и, если доживут мои полотна, сравнить его с ними».

Свои картины художник создает практически без выполнения предварительных эскизов. Работает тушью, гуашью, темперой, акварелью, маслом. Выразительность достигается, главным образом, при помощи техники и линейного ритма. В последнее время Игорь Анисифоров сопровождает выставки своих картин медитативной музыкой собственного сочинения.

  

Свет  Венеры

Читать далее Общение с Тонким Миром. Художник Игорь Анисифоров.

Светлое творчество художницы Christine Haworth.

images-2

Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth, (Кристина Хаворт), получили всемирное признание. Художница  родилась в Блэкберне в Ланкашире, в  Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве   иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником   и  приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, декупаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки.  Кристина Хаворт   также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден “Золушка” .

Статуэтки  из  фарфора

Читать далее Светлое творчество художницы Christine Haworth.

Невесомое, хрупкое, сказочно – прекрасное чудо! Художник Алексей Зеля.

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Читать далее Невесомое, хрупкое, сказочно – прекрасное чудо! Художник Алексей Зеля.

Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность


Художница  Керолайн   Янг   ( Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге,  живет  в  Америке.    Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования.   Кэролайн   изучила традиционные формы китайского искусства, выбрав своей техникой акварель, акриловую краску и гуашь. Она смело смешивает цвета, достигая уникальных и ярких тонов.  Мягкие, лирические работы кисти Юнг принесли ей популярность и признание. Хотя ей принесли известность ее японские темы, художница решила вернуться к китайским историческим темам. 

 Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Работы художницы находятся во многих частных коллекциях по всему миру – от Англии до Сингапура, от Гонконга до Австралии. Картины Юнг находятся также в постоянной коллекции Музее Bowers в Санта Ане и Тихоокеанско-Азиатского музея в Пасадене.

 Акварели Кэролайн Янг   воздают должное уважение классической китайской технике, называемой "деликатным стилем", и своему учителю Лам Ои Чару. 

Читать далее Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность