Архив рубрики: Творчество:

Светлое творчество художницы Christine Haworth.

images-2

Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth, (Кристина Хаворт), получили всемирное признание. Художница  родилась в Блэкберне в Ланкашире, в  Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве   иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником   и  приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, декупаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки.  Кристина Хаворт   также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден “Золушка” .

Статуэтки  из  фарфора

Читать далее Светлое творчество художницы Christine Haworth.

Невесомое, хрупкое, сказочно – прекрасное чудо! Художник Алексей Зеля.

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Читать далее Невесомое, хрупкое, сказочно – прекрасное чудо! Художник Алексей Зеля.

Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность


Художница  Керолайн   Янг   ( Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге,  живет  в  Америке.    Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования.   Кэролайн   изучила традиционные формы китайского искусства, выбрав своей техникой акварель, акриловую краску и гуашь. Она смело смешивает цвета, достигая уникальных и ярких тонов.  Мягкие, лирические работы кисти Юнг принесли ей популярность и признание. Хотя ей принесли известность ее японские темы, художница решила вернуться к китайским историческим темам. 

 Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Работы художницы находятся во многих частных коллекциях по всему миру – от Англии до Сингапура, от Гонконга до Австралии. Картины Юнг находятся также в постоянной коллекции Музее Bowers в Санта Ане и Тихоокеанско-Азиатского музея в Пасадене.

 Акварели Кэролайн Янг   воздают должное уважение классической китайской технике, называемой "деликатным стилем", и своему учителю Лам Ои Чару. 

Читать далее Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность

Уникальные картины из косточек рыб Елены Журавской.

bez-nazvaniya

Елена  Журавская  – киевлянка,  по  профессии  архитектор,  вот  уже  более  7  лет   у   Елены   оригинальное  увлечение  –  создавать  картины  из  рыбьих   косточек.

Читать далее Уникальные картины из косточек рыб Елены Журавской.

Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Клаудио   Соуза  Пинто   ( Claudio  Souza  Pinto)  –  художник-сюрреалист,  скульптор,  иллюстратор,  дизайнер, фотограф,   романтик  и  поэт.    Родился  в  Сан-Паулу,  Бразилия,  в  1954 году.  Уже  в  четыре  года  Клаудио  начал   лепить  из  глины  под  руководством  своего  дяди,  художника  Бернардо  Сид  де Соуза  Пинто.   Во  время  учебы,  для  получения  степени  в  области промышленного  дизайна  в Университете  Маккензи  в Сан-Паулу,   Клаудио  продавал  свои  работы.  В  1990 году  Алан  Aouizerate, французский  коллекционер,   заметил    талант  Соуза Пинто  и  пригласил  его  на выставку    Ле-Бен  в Париже.  С тех пор  работы   Клаудио  Соуза  Пинто   с  успехом  экспонировались  на  международном уровне  в  течение  многих  лет.  Профессиональная  деятельность   Клаудио   Соуза  Пинто   многогранна: 

 – Создание отдела  на   Фабрике Brinquedos “Эштрела”.      Дизайнер, “Monark” Bicicletas SA.    Художественный руководитель, Agencia де Publicidade “Comando”.   Промышленный дизайнер, Brinquedos “Glaslite” SA .

Живет   Клаудио  Соуза  Пинто во Франции  и  в   Бразилии.

Картины  художника  в  духе  фантастического  реализма  приводят  зрителя  в  восторг.

Приятного  просмотра!

Скамья

Читать далее Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Уникальные изделия Елены Невинной. Керамика.

536c15b1a402b

Невинная Елена – керамист.
Родилась в Москве.
В 1980 году   Елена  Невинная  закончила  Абрамцевское художественно – промышленное училище.  После  учебы  работала  с  фарфором.  С  белой  глиной,   в  смешанной  технике   трудится  с  1991  года.  Это  было  началом  активной  выставочной  деятельности.  Персональные  выставки  Елены  Невинной  с  успехом  проходили  во  многих  городах  России,  Швейцарии,  Германии,  Австрии,  Бельгии.  Живет  и  работает   Елена  Невинная  в  Калуге.

536c15b2dcb57

О  своем  творчестве  Елена  Невинная  говорит  так: ” Мое творческое кредо: “умеешь сам – научи другого (маленького и большого)”.   Владение ремеслом дает силу и уверенность в жизни, свободу выражения своих идей.   У хороших ремесленных семей и детки вырастают ладные да рукодельные!   Вот и связь поколений. А это для любого человека самое большое счастье! Да, чтоб у друзей также было! И чтоб это длилось целый век! “

Вся моя семья  Елены  Невинной   – выпускники Абрамцевского художественного училища (АХПУшники).    Все при своем ремесле;     муж – художник – ювелир (драг. металлы), дочь – живописец, график,   зять -резчик краснодеревщик.

“Мой материал – уникальная белая глина. Она уникальна потому, что уже при температуре 800 град. дает кипельно белый цвет изделиям.   При этом – она чистейший готовый природный продукт. Я ее копаю и даже не очищаю от примесей – их просто нет .   Немного увлажнить и в работу.

Ее только трудно найти – она залегает не на поверхности, а на полутора метрах глубины, идет пластами.
Заготавливаю глину на весь год сразу. Место расположено в глуши на низком берегу реки. В этом году даже не удалось накопать – дороги уж больно плохие- подъезда нет. А на себе далеко не утащишь. Вообще работать с материалом, который пролежал в земле тысячи лет – не шутка.
Я первая, кто мнет эту глину по прибытии ее на белый свет, а последние, кто оставил на ней свои следы – в те древние времена, были, вероятно, динозавры. Опять же связь поколений! И каких разных! “

Творчество   Елены  Невинной уникальное,  светлое  и  доброе,  колоритное  и  с  юмором.

536c15b21dde5

Душа  чиновника

Читать далее Уникальные изделия Елены Невинной. Керамика.

Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.


   Миниатюрная живопись – своеобразный род искусства, прошедший долгий и сложный путь развития.     Этот вид творчества  всегда как-то таинственно привлекал и продолжает привлекать к себе внимание особым чудом своей миниатюрности,  ценится, как драгоценные произведения высокого ремесла.
С древних времен миниатюрным письмом украшались, например, священные рукописи, оклады Евангелий, архиерейские литры, кресты, панагии и прочая драгоценная церковная утварь.
В России стали писать миниатюрные портреты на перламутре, на кости и  бумаге. Материалами миниатюрной живописи, как правило, являлись водяные краски – акварель или темпера. 
В 19-ом веке некоторые русские художники  с успехом стали осваивать технику миниатюрных акварелей с изображением птичек, бабочек, листочков, букетиков цветков, веточек с ягодами и т.п. Их вставляли в изысканные обрамления, вешали на стены интерьеров в дворянских усадьбах. Эти изящные изделия придавали жилым помещениям неповторимый уют и одновременно классическую строгость, свидетельствующую о тонком вкусе хозяев дома.
Русская миниатюра мало изучена и мало известна. Отчасти это объясняется тем, что произведения обладают повышенной чувствительностью к воздействиям света и температуры.   Есть и другая причина. Искусство миниатюры в России – искусство  далекого прошлого. Таким образом традиции оказались прерванными. В современной живописи они позабыты и утрачены.  

 

evdokiya_h

 Молодая   художница  из  Москвы   Евдокия Прохорова с великолепным мастерством и органичностью возрождает сегодня этот жанр живописного искусства, ушедший было из нашей жизни в последние полтора столетия.   Как в любом виде искусства, здесь за кажущейся простотой скрывается   вдохновенный творческий процесс, трудоемкая техника работы, безупречное знание ремесла.   Миниатюрные акварели   Евдокии  Прохоровой  воскрешают в памяти забытую классическую красоту домашнего уюта. Эти маленькие произведения способны совершать большие дела: пробуждать в душах людей нежную любовь к природе. Одушевленные деревья, серебряный иней, скромные серенькие птички, эта открытая простота художницы зовут зрителя к глубокому созерцательному сопереживанию. Работы  Евдокии  Прохоровой  выполнены с большим вкусом и мастерством, на высоком художественным уровне. Автор использует уникальную технологию полусухой кисти и увеличительного стекла. 

акварельная миниатюра

Читать далее Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.

Художник – шаржист Евгений Кащенко. 20000 шаржей.

Дружеский шарж  – это обозначение художником на листе бумаги, характерных особенностей внешности человека не заходящих за рамки дружественного восприятия.

Евгений Кащенко

Евгений   Августович  Кащенко –   москвич,  родился  17 мая  1957 года,   человек  удивительный  и  необычайно  талантливый.   Уличный  художник .  Рисует  на  Арбате  и  в  Зоопарке,  состоит  в  сообществе  арбатских  художников – карикатуристов,  к  которому  принадлежит  почти  20 лет,  автор  шаржей,  графики  и  карикатур,  он  известен,  как  “Полковник”,  который  рисует  быстрее  всех  с  натуры  маркером.    И  это  не  случайно.  Евгений  Кащенко  офицер,  полковник  запаса,  служил  в  войсках  ПВО.    

 Кащенко Евгений Августович – член Профессионального творческого союза художников РФ. ” Не помню, когда я впервые взял в руки карандаш. Скорее всего, он стал моей первой игрушкой, как только я его увидел. Сколько себя помню – всегда что-то на чём-то рисовал.”

“Двадцать лет на улице, у парапета. Больше десяти из них – в зоопарке. Это срок. Я никогда не думал, что столько времени буду заниматься тем, чем занимаюсь. Теперь я на равных общаюсь с художниками Арбата. Со многими маэстро карандаша и кисти дружу. Советуемся. Вместе гастролируем. Иногда работаем рядом на корпоративах. Передаем друг другу хорошие заказы. Печатаемся на страницах одних и тех же журналов. У многих появились свои сайты. Мы реже встречаемся на улице. Но иногда вспоминаем веселые деньки.   За эти годы мной нарисовано больше 20000 шаржей – это целый город!   ( Подробнее : здесь)

Евгений  Кащенко  талантлив  во  всем;  он  пишет  стихи,  песни,  книги.

Евгений  Августович  Кащенко доктор социологических наук, профессор  психотерапии,  медицинской  психологии  и  сексологии,    ученый секретарь Российского научного сексологического общества (РНСО) .

Евгений Кащенко "Новые русские бабки"

Новые  русские  бабки. Читать далее Художник – шаржист Евгений Кащенко. 20000 шаржей.

Акриловые скульптуры Michael Wilkinson

"Сейчас, более чем когда-либо, наш мир нуждается в современном искусстве красоты и смысла, искусство уходит корнями в реализм, который изображает добро и красоту  человеческого  духа – и указывает на славные возможности нашего существования".  Michael   Wilkinson


Michael Wilkinson скульптор, поэт,  прекрасный рассказчик,   родился в Califonia и вырос в Сан-Франциско. Окончил среднюю школу в разгар войны во Вьетнаме и поступил на службу в военно-воздушные силы, где  работал  иллюстратором.  В  это  время  имел  возможность  изучать  японское  искусство.   По возвращению  в Штаты, Michael Wilkinson.  поступает в Калифорнийский политехнический государственный университет, чтобы изучать архитектуру. После окончания он переезжает в Кармель, Калифорния,  где  работает  архитектором,  а  свободное  время  посвящает  скульптуре.   Затем  понимая, что  скульптура больше подходит к его желанию  выразить мощные философские идеи в его работах, Wilkinson  решает сменить карьеру. 

Он путешествует по Европе, изучает  творчество  древнегреческих  мастеров  Фидия и Праксителя,  великого художника  эпохи Возрождения  Микеланджело, и скульптора  19-го века Родена,  это  оказало  глубокое  влияние  на  творчество     Wilkinson. 

 Вначале  Wikinson создает  бронзовые  скульптуры,  но  затем  его  привлекает  новый   материал – акрил.   Michael  Wilkinson первым   исследует  неиспользованный  потенциал  акрила  определяет  и  расширяет  его   возможности   и  в каждой  новой  скульптуре  из  акрила, он выражает  новые  аспекты  его  личной  философии.   В 1980 году Wilkinson начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка и Кармеля.  Michael  Wilkinson  стал одним  из  самых  известных   современных   скульпторов.  Работы   Michael  Wilkinson  были  отмечены  на Lineart  в Генте,  Бельгия,  Майами,  Чикаго, все Art Expo  с 1985 года, а  также   на   многих персональных выставках.   Скульптуры Michael  Wilkinson   находятся    во  многочисленных   государственных и  частных коллекциях   по  всему  миру. 

Читать далее Акриловые скульптуры Michael Wilkinson