Архив рубрики: Современные художники

Светлое творчество художницы Christine Haworth.

images-2

Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth, (Кристина Хаворт), получили всемирное признание. Художница  родилась в Блэкберне в Ланкашире, в  Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве   иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником   и  приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, декупаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки.  Кристина Хаворт   также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден “Золушка” .

Статуэтки  из  фарфора

Читать далее Светлое творчество художницы Christine Haworth.

Фантастический мир художника Michael Parkes.

Необычность   работ  Michael Parkes  в  том,   что  метафизические и духовные элементы  его  образов соединяются в реальность,     вызывают таинственную атмосферу, которая часто может быть расшифрована с помощью древней мифологии и восточной философии. В фантастическом мире Parkes, законы земной действительности отменены.

Родился Michael Parkes  в 1944 году,  изучал графическое искусство и живопись в Университете штата Канзас, а затем путешествовал в течение трех лет по Азии и Европе. В 1975 году Michael Parkes поселился в Испании, где он сейчас живет. Michael Parkes является  талантливым  живописцем, мастером искусства литографии, скульптором,  иллюстратором.

 Более  30 лет успешной работы  в мире искусства,  международные  выставки  принесли  ему всемирное  признание.  Работы Parkes   хранятся   в  частных  коллекциях и музеях по всему миру.   Parkes   продолжает создавать новые произведения, которые широко популярны. 

 

СКУЛЬПТУРА

Ангел .

Читать далее Фантастический мир художника Michael Parkes.

Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность


Художница  Керолайн   Янг   ( Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге,  живет  в  Америке.    Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования.   Кэролайн   изучила традиционные формы китайского искусства, выбрав своей техникой акварель, акриловую краску и гуашь. Она смело смешивает цвета, достигая уникальных и ярких тонов.  Мягкие, лирические работы кисти Юнг принесли ей популярность и признание. Хотя ей принесли известность ее японские темы, художница решила вернуться к китайским историческим темам. 

 Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Работы художницы находятся во многих частных коллекциях по всему миру – от Англии до Сингапура, от Гонконга до Австралии. Картины Юнг находятся также в постоянной коллекции Музее Bowers в Санта Ане и Тихоокеанско-Азиатского музея в Пасадене.

 Акварели Кэролайн Янг   воздают должное уважение классической китайской технике, называемой "деликатным стилем", и своему учителю Лам Ои Чару. 

Читать далее Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность

Оригинальные иллюстрации Анастасии Волковой.

Анастасия  Волкова   художник-дизайнер  из  Оренбурга.  Анастасия  закончила  Оренбургский   архитектурно-строительный  университет.  Проиллюстрировать сказку Аксакова "Аленький цветочек"   было её  дипломным  заданием.    Можно было нарисовать картины красками или выполнить композицию на компьютере, как сделало большинство её сокурсниц,  но  Анастасия  Волкова  решила  быть  оригинальной  и  сделать  свои  иллюстрации  в  виде   картин  из  пластилина.  Лепить свою дипломную работу Анастасия   начала за год до сдачи ,   дело-то это трудоёмкое.   Перечитав сказку, выделила одиннадцать главных сцен  и приступила к делу.  Самое трудное – это изобразить лица,  эмоции.    Двух сестёр надо  было показать злыми,   а они всё какими-то милыми выходили.   Приходилось   переделывать  композицию.   Тех цветов, что обычно бывают в пачках пластилина, художнице не хватало,  нужно  было   смешивать разные цвета для создания новых оттенков.    Потом раскатывались колбаски, шарики и чешуйки, из них получались цветы, трава, одежды, море.     Например, платье главной героини состоит из сотен мельчайших шариков – неделя  работы.     Моделью для девушки с аленьким цветочком стала сама художница.   Черты  мужа  Анастасии  Сергея,  который  был  главным  советчиком,  помощником  и  критиком,  угадываются  в  образе  принца.   Образ купца был списан с папы.    А   лицо   чудовища – с пушистого кота.
« Когда преподаватели увидели мои работы, то были в лёгком шоке, – вспоминает свой триумф Анастасия, – рассматривали картины, передавали из рук в руки. Позже они сказали, что это самая оригинальная работа, которую они видели. Оценили на отлично. А один представитель приёмной комиссии сразу пригласил меня на работу. Теперь я дизайнер в полиграфической компании.»



Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Клаудио   Соуза  Пинто   ( Claudio  Souza  Pinto)  –  художник-сюрреалист,  скульптор,  иллюстратор,  дизайнер, фотограф,   романтик  и  поэт.    Родился  в  Сан-Паулу,  Бразилия,  в  1954 году.  Уже  в  четыре  года  Клаудио  начал   лепить  из  глины  под  руководством  своего  дяди,  художника  Бернардо  Сид  де Соуза  Пинто.   Во  время  учебы,  для  получения  степени  в  области промышленного  дизайна  в Университете  Маккензи  в Сан-Паулу,   Клаудио  продавал  свои  работы.  В  1990 году  Алан  Aouizerate, французский  коллекционер,   заметил    талант  Соуза Пинто  и  пригласил  его  на выставку    Ле-Бен  в Париже.  С тех пор  работы   Клаудио  Соуза  Пинто   с  успехом  экспонировались  на  международном уровне  в  течение  многих  лет.  Профессиональная  деятельность   Клаудио   Соуза  Пинто   многогранна: 

 – Создание отдела  на   Фабрике Brinquedos "Эштрела".      Дизайнер, "Monark" Bicicletas SA.    Художественный руководитель, Agencia де Publicidade "Comando".   Промышленный дизайнер, Brinquedos "Glaslite" SA .              

Живет   Клаудио  Соуза  Пинто во Франции  и  в   Бразилии.

Картины  художника  в  духе  фантастического  реализма  приводят  зрителя  в  восторг.

Приятного  просмотра!

Скамья

Читать далее Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.


   Миниатюрная живопись – своеобразный род искусства, прошедший долгий и сложный путь развития.     Этот вид творчества  всегда как-то таинственно привлекал и продолжает привлекать к себе внимание особым чудом своей миниатюрности,  ценится, как драгоценные произведения высокого ремесла.
С древних времен миниатюрным письмом украшались, например, священные рукописи, оклады Евангелий, архиерейские литры, кресты, панагии и прочая драгоценная церковная утварь.
В России стали писать миниатюрные портреты на перламутре, на кости и  бумаге. Материалами миниатюрной живописи, как правило, являлись водяные краски – акварель или темпера. 
В 19-ом веке некоторые русские художники  с успехом стали осваивать технику миниатюрных акварелей с изображением птичек, бабочек, листочков, букетиков цветков, веточек с ягодами и т.п. Их вставляли в изысканные обрамления, вешали на стены интерьеров в дворянских усадьбах. Эти изящные изделия придавали жилым помещениям неповторимый уют и одновременно классическую строгость, свидетельствующую о тонком вкусе хозяев дома.
Русская миниатюра мало изучена и мало известна. Отчасти это объясняется тем, что произведения обладают повышенной чувствительностью к воздействиям света и температуры.   Есть и другая причина. Искусство миниатюры в России – искусство  далекого прошлого. Таким образом традиции оказались прерванными. В современной живописи они позабыты и утрачены.  

 

evdokiya_h

 Молодая   художница  из  Москвы   Евдокия Прохорова с великолепным мастерством и органичностью возрождает сегодня этот жанр живописного искусства, ушедший было из нашей жизни в последние полтора столетия.   Как в любом виде искусства, здесь за кажущейся простотой скрывается   вдохновенный творческий процесс, трудоемкая техника работы, безупречное знание ремесла.   Миниатюрные акварели   Евдокии  Прохоровой  воскрешают в памяти забытую классическую красоту домашнего уюта. Эти маленькие произведения способны совершать большие дела: пробуждать в душах людей нежную любовь к природе. Одушевленные деревья, серебряный иней, скромные серенькие птички, эта открытая простота художницы зовут зрителя к глубокому созерцательному сопереживанию. Работы  Евдокии  Прохоровой  выполнены с большим вкусом и мастерством, на высоком художественным уровне. Автор использует уникальную технологию полусухой кисти и увеличительного стекла. 

акварельная миниатюра

Читать далее Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.

Художник – шаржист Евгений Кащенко. 20000 шаржей.

Дружеский шарж  – это обозначение художником на листе бумаги, характерных особенностей внешности человека не заходящих за рамки дружественного восприятия.

Евгений Кащенко

Евгений   Августович  Кащенко –   москвич,  родился  17 мая  1957 года,   человек  удивительный  и  необычайно  талантливый.   Уличный  художник .  Рисует  на  Арбате  и  в  Зоопарке,  состоит  в  сообществе  арбатских  художников – карикатуристов,  к  которому  принадлежит  почти  20 лет,  автор  шаржей,  графики  и  карикатур,  он  известен,  как  “Полковник”,  который  рисует  быстрее  всех  с  натуры  маркером.    И  это  не  случайно.  Евгений  Кащенко  офицер,  полковник  запаса,  служил  в  войсках  ПВО.    

 Кащенко Евгений Августович – член Профессионального творческого союза художников РФ. ” Не помню, когда я впервые взял в руки карандаш. Скорее всего, он стал моей первой игрушкой, как только я его увидел. Сколько себя помню – всегда что-то на чём-то рисовал.”

“Двадцать лет на улице, у парапета. Больше десяти из них – в зоопарке. Это срок. Я никогда не думал, что столько времени буду заниматься тем, чем занимаюсь. Теперь я на равных общаюсь с художниками Арбата. Со многими маэстро карандаша и кисти дружу. Советуемся. Вместе гастролируем. Иногда работаем рядом на корпоративах. Передаем друг другу хорошие заказы. Печатаемся на страницах одних и тех же журналов. У многих появились свои сайты. Мы реже встречаемся на улице. Но иногда вспоминаем веселые деньки.   За эти годы мной нарисовано больше 20000 шаржей – это целый город!   ( Подробнее : здесь)

Евгений  Кащенко  талантлив  во  всем;  он  пишет  стихи,  песни,  книги.

Евгений  Августович  Кащенко доктор социологических наук, профессор  психотерапии,  медицинской  психологии  и  сексологии,    ученый секретарь Российского научного сексологического общества (РНСО) .

Евгений Кащенко "Новые русские бабки"

Новые  русские  бабки. Читать далее Художник – шаржист Евгений Кащенко. 20000 шаржей.

Живопись в стиле этно. Художник Наталья Шатрова.

Сплетение  реальности  с  иллюзиями.

86981767_large_2010151fb2247710312m750x740ua52b8
скачанные файлы (1)

” Пытаюсь понять и осмыслить красоту и тайну созданного Богом мира.
Переношу в свои работы то, что успела узнать о  жизни.”

Шатрова Наталья

Наталия Шатрова  художник  из  Санкт-Петербурга,  Россия.  Картины  Наталии  Шатровой  в стилях этно, фэнтези, метареализма.  Картина – это окно в мир художника.  Многогранность характера автора выражается в лицах, деталях, тонах, формах.

7772d0d03146c48e5b

Читать далее Живопись в стиле этно. Художник Наталья Шатрова.

Чудесные превращения мексиканского художника Octavio Ocampo.

Октавио Окампо –  художник  сюрреалист с необыкновенным мастерством. Октавио Окампо родился 28 февраля 1943 года в Селайя, Гуанахуато, Мексика. Он вырос в семье дизайнеров и изучал искусство с раннего детства Окампо выпускник  знаменитой Сан-Карлос-художественной школы в Мексике (теперь музей)  и  Института искусств  в Сан-Франциско.  С  !976  года  занимается  исключительно  живописью  в  своем   метаморфическом стиле,  где  детальные изображения неразрывно сплетены для создания больших изображений,  которые формируются из  лошадей, цветов, птиц, бабочек… Картины  Окампо – это страна-фантазия, где за одним прячется другое, одна картина втягивает зрителя в другие миры, а за ней – вторая и нет им числа.   Удивительно,  талантливо!

  Октавио Окампо  сделал декорации более чем 120 мексиканских и американских фильмов, а также конструкций для многих театральных постановок.   Октавио Окампо принимал участие  во  многих  выставках в Мексике, Соединенных Штатах, Канаде, Латинской Америке, Европе и на Ближнем Востоке.   Его работы является частью важных коллекций, таких как: Национальный институт изящных искусств, Мексика, музей Джимми Картера Atlanta GA, Музей королевы Софии Мадриде, Испания, Джейн Фонда коллекции, Шер, Тед Тернер и др…  В  настоящее время   Окампо  работает и проживает в Tepoztlan, к северу от Мехико.

 

Посмотрите  внимательно  на  картины  художника  и  вы  увидите  скрытые  изображения. Это  не  иллюзии  и  не  обман  зрения,   вы являетесь очевидцем скрытого простому глазу мира чудесных превращений. 

Paintings With Hidden Images 6

 
 

Городские дожди… Художник Д.М.Авласевич.

Художник  Дмитрий Михайлович Авласевич  родился  в  1966 году, в городе  Могилеве  (Беларуссия).  Закончил  детскую  художественную  школу   и  Архитектурно-строительный  колледж  в  Могилеве.    Затем  художественно-графический факультет  в   г. Витебске.   Пишет   в  стиле  импрессионизма.  Мне  импонируют  работы  Д.Авласевича, нравится   стиль  и  манера  написания,  авторская  техника.   Картины  передают  и  создают    настроение.

 

Майский  вечер

Читать далее Городские дожди… Художник Д.М.Авласевич.