Архив рубрики: живопись

Дети в творчестве художника Владимира Волегова.

Владимир Волегов родился в  1957 году, в  Хабаровске. Рисует с трех лет,  его талант неоднократно отмечался в  юные  годы. Учился в художественной школе “Кривой Рог”. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт. Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать на международных конкурсах искусства плаката. В 1988 году он переехал в Москву .  Создавал для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов,  продолжал работать над своими картинами и участвовать в выставках. В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать по Европе,  рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов, приобретая опыт и оттачивая свои навыки, создавая свои замечательные картины.

  После долгих лет скитаний, Владимир осел  в Испании и под тенью оливковых рощ, в окружении своих дорогих и любящих его  людей и под дуновение морских бризов, творит нетленные произведения,  которыми  можно гордиться, и восхищаться!.

Художник показал мир детства, как мир познания, удивления, красоты  и  нежности.

Читать далее Дети в творчестве художника Владимира Волегова.

Общение с Тонким Миром. Художник Игорь Анисифоров.

Игорь Анисифоров

Художник Игорь Анисифоров, член профессионально-творческого Союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО, родился в Москве, в 1947 г. Имея техническое образование, изобразительным искусством серьезно увлекся в 70-х годах прошлого века.

Большая часть произведений Анисифорова имеет символическую направленность. По его словам, он пытается соединить иррациональный мир с нашей действительностью: «Со временем мне становилось все труднее заниматься чистым иллюстрированием. Информация, разумеется, необходима, но она вовсе не может быть облечена в чисто рациональную, наукообразную оболочку, а должна выглядеть как рассказ очевидца. Истинные сведения поступают в мозг в сложных или более первичных формах. Возможно, в будущем кто-то сможет узнать иной мир, и, если доживут мои полотна, сравнить его с ними».

Свои картины художник создает практически без выполнения предварительных эскизов. Работает тушью, гуашью, темперой, акварелью, маслом. Выразительность достигается, главным образом, при помощи техники и линейного ритма. В последнее время Игорь Анисифоров сопровождает выставки своих картин медитативной музыкой собственного сочинения.

  

Свет  Венеры

Читать далее Общение с Тонким Миром. Художник Игорь Анисифоров.

Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность


Художница  Керолайн   Янг   ( Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге,  живет  в  Америке.    Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования.   Кэролайн   изучила традиционные формы китайского искусства, выбрав своей техникой акварель, акриловую краску и гуашь. Она смело смешивает цвета, достигая уникальных и ярких тонов.  Мягкие, лирические работы кисти Юнг принесли ей популярность и признание. Хотя ей принесли известность ее японские темы, художница решила вернуться к китайским историческим темам. 

 Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Работы художницы находятся во многих частных коллекциях по всему миру – от Англии до Сингапура, от Гонконга до Австралии. Картины Юнг находятся также в постоянной коллекции Музее Bowers в Санта Ане и Тихоокеанско-Азиатского музея в Пасадене.

 Акварели Кэролайн Янг   воздают должное уважение классической китайской технике, называемой "деликатным стилем", и своему учителю Лам Ои Чару. 

Читать далее Художница Керолайн Янг. Изысканность, мягкость, утонченность

Очарование мистической ауры. Художник Гилберт Уильямс..

00 (190x242, 0Kb)

Гилберт Уильямс (Gilbert  Williams) ,  (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.    В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Читать далее Очарование мистической ауры. Художник Гилберт Уильямс..

Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Клаудио   Соуза  Пинто   ( Claudio  Souza  Pinto)  –  художник-сюрреалист,  скульптор,  иллюстратор,  дизайнер, фотограф,   романтик  и  поэт.    Родился  в  Сан-Паулу,  Бразилия,  в  1954 году.  Уже  в  четыре  года  Клаудио  начал   лепить  из  глины  под  руководством  своего  дяди,  художника  Бернардо  Сид  де Соуза  Пинто.   Во  время  учебы,  для  получения  степени  в  области промышленного  дизайна  в Университете  Маккензи  в Сан-Паулу,   Клаудио  продавал  свои  работы.  В  1990 году  Алан  Aouizerate, французский  коллекционер,   заметил    талант  Соуза Пинто  и  пригласил  его  на выставку    Ле-Бен  в Париже.  С тех пор  работы   Клаудио  Соуза  Пинто   с  успехом  экспонировались  на  международном уровне  в  течение  многих  лет.  Профессиональная  деятельность   Клаудио   Соуза  Пинто   многогранна: 

 – Создание отдела  на   Фабрике Brinquedos "Эштрела".      Дизайнер, "Monark" Bicicletas SA.    Художественный руководитель, Agencia де Publicidade "Comando".   Промышленный дизайнер, Brinquedos "Glaslite" SA .              

Живет   Клаудио  Соуза  Пинто во Франции  и  в   Бразилии.

Картины  художника  в  духе  фантастического  реализма  приводят  зрителя  в  восторг.

Приятного  просмотра!

Скамья

Читать далее Оригинальный художник Claudio Souza Pinto.

Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.


   Миниатюрная живопись – своеобразный род искусства, прошедший долгий и сложный путь развития.     Этот вид творчества  всегда как-то таинственно привлекал и продолжает привлекать к себе внимание особым чудом своей миниатюрности,  ценится, как драгоценные произведения высокого ремесла.
С древних времен миниатюрным письмом украшались, например, священные рукописи, оклады Евангелий, архиерейские литры, кресты, панагии и прочая драгоценная церковная утварь.
В России стали писать миниатюрные портреты на перламутре, на кости и  бумаге. Материалами миниатюрной живописи, как правило, являлись водяные краски – акварель или темпера. 
В 19-ом веке некоторые русские художники  с успехом стали осваивать технику миниатюрных акварелей с изображением птичек, бабочек, листочков, букетиков цветков, веточек с ягодами и т.п. Их вставляли в изысканные обрамления, вешали на стены интерьеров в дворянских усадьбах. Эти изящные изделия придавали жилым помещениям неповторимый уют и одновременно классическую строгость, свидетельствующую о тонком вкусе хозяев дома.
Русская миниатюра мало изучена и мало известна. Отчасти это объясняется тем, что произведения обладают повышенной чувствительностью к воздействиям света и температуры.   Есть и другая причина. Искусство миниатюры в России – искусство  далекого прошлого. Таким образом традиции оказались прерванными. В современной живописи они позабыты и утрачены.  

 

evdokiya_h

 Молодая   художница  из  Москвы   Евдокия Прохорова с великолепным мастерством и органичностью возрождает сегодня этот жанр живописного искусства, ушедший было из нашей жизни в последние полтора столетия.   Как в любом виде искусства, здесь за кажущейся простотой скрывается   вдохновенный творческий процесс, трудоемкая техника работы, безупречное знание ремесла.   Миниатюрные акварели   Евдокии  Прохоровой  воскрешают в памяти забытую классическую красоту домашнего уюта. Эти маленькие произведения способны совершать большие дела: пробуждать в душах людей нежную любовь к природе. Одушевленные деревья, серебряный иней, скромные серенькие птички, эта открытая простота художницы зовут зрителя к глубокому созерцательному сопереживанию. Работы  Евдокии  Прохоровой  выполнены с большим вкусом и мастерством, на высоком художественным уровне. Автор использует уникальную технологию полусухой кисти и увеличительного стекла. 

акварельная миниатюра

Читать далее Художник Евдокия Прохорова. Акварельная миниатюра.

Живопись в стиле этно. Художник Наталья Шатрова.

Сплетение  реальности  с  иллюзиями.

86981767_large_2010151fb2247710312m750x740ua52b8
скачанные файлы (1)

” Пытаюсь понять и осмыслить красоту и тайну созданного Богом мира.
Переношу в свои работы то, что успела узнать о  жизни.”

Шатрова Наталья

Наталия Шатрова  художник  из  Санкт-Петербурга,  Россия.  Картины  Наталии  Шатровой  в стилях этно, фэнтези, метареализма.  Картина – это окно в мир художника.  Многогранность характера автора выражается в лицах, деталях, тонах, формах.

7772d0d03146c48e5b

Читать далее Живопись в стиле этно. Художник Наталья Шатрова.

Чудесные превращения мексиканского художника Octavio Ocampo.

Октавио Окампо –  художник  сюрреалист с необыкновенным мастерством. Октавио Окампо родился 28 февраля 1943 года в Селайя, Гуанахуато, Мексика. Он вырос в семье дизайнеров и изучал искусство с раннего детства Окампо выпускник  знаменитой Сан-Карлос-художественной школы в Мексике (теперь музей)  и  Института искусств  в Сан-Франциско.  С  !976  года  занимается  исключительно  живописью  в  своем   метаморфическом стиле,  где  детальные изображения неразрывно сплетены для создания больших изображений,  которые формируются из  лошадей, цветов, птиц, бабочек… Картины  Окампо – это страна-фантазия, где за одним прячется другое, одна картина втягивает зрителя в другие миры, а за ней – вторая и нет им числа.   Удивительно,  талантливо!

  Октавио Окампо  сделал декорации более чем 120 мексиканских и американских фильмов, а также конструкций для многих театральных постановок.   Октавио Окампо принимал участие  во  многих  выставках в Мексике, Соединенных Штатах, Канаде, Латинской Америке, Европе и на Ближнем Востоке.   Его работы является частью важных коллекций, таких как: Национальный институт изящных искусств, Мексика, музей Джимми Картера Atlanta GA, Музей королевы Софии Мадриде, Испания, Джейн Фонда коллекции, Шер, Тед Тернер и др…  В  настоящее время   Окампо  работает и проживает в Tepoztlan, к северу от Мехико.

 

Посмотрите  внимательно  на  картины  художника  и  вы  увидите  скрытые  изображения. Это  не  иллюзии  и  не  обман  зрения,   вы являетесь очевидцем скрытого простому глазу мира чудесных превращений. 

Paintings With Hidden Images 6

 
 

Городские дожди… Художник Д.М.Авласевич.

Художник  Дмитрий Михайлович Авласевич  родился  в  1966 году, в городе  Могилеве  (Беларуссия).  Закончил  детскую  художественную  школу   и  Архитектурно-строительный  колледж  в  Могилеве.    Затем  художественно-графический факультет  в   г. Витебске.   Пишет   в  стиле  импрессионизма.  Мне  импонируют  работы  Д.Авласевича, нравится   стиль  и  манера  написания,  авторская  техника.   Картины  передают  и  создают    настроение.

 

Майский  вечер

Читать далее Городские дожди… Художник Д.М.Авласевич.

В сказочном царстве. Иллюстратор Геннадий Спирин.

Геннадий Константинович Спирин родился в Орехово-Зуево 25 декабря 1948 г.   Закончил Московскую  художественную  школу при Академии Искусств, затем  университет  имени Строганова.  С 1979г. начал иллюстрировать детские книги  в  своем   уникальном   стиле. Сейчас  Геннадий  Спирин – один из лучших мировых художников-иллюстраторов. В конце 80-х Геннадий Спирин уехал из России сначала в Германию, затем в 1991 году, по приглашению двух издательств Philomel и Dial Press переехал работать в США.   Акварельные иллюстрации для детских книг   Геннадия  Спирина  получили множество наград за свое видение сказочных миров,  работы  художника  хранятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях,  в Музее Искусств в Милане (Италия), в библиотеке Принстонского университета (США).   Геннадий  Спирин  в  настоящее  время  живет  в   Принстоне, в штате Нью Джерси с женой и тремя сыновьями,  плодотворно  работает,  иллюстрируя по несколько  книг  в год.

Полюбуйтесь  на  великолепные  работы  художника,  на  прекрасные  иллюстрации  к  сказкам  и  книгам!

 (528x700, 90Kb)

Читать далее В сказочном царстве. Иллюстратор Геннадий Спирин.