Одаренный художник Герасимов Владимир Викторович – член Творческого Союза художников России. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, художник использует в своем творчестве разные направления в живописи: символизм, абстракция, реализм, городской пейзаж.
Родился Владимир Герасимов в Москве в 1953 году. Закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института. Работал долгое время дизайнером в промышленности, руководителем изостудии, преподавателем живописи и рисунка в вузе Москвы. Художником написано более 1600 картин, это живопись, графика и декоративное искусство. Художник с 1991 года постоянно участвует в выставках.
Живописные работы художника находятся в в частных собраниях в Москве, Петербурге, в Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии.
Ростов Великий
Потрясающе!
Славные работы! Прекрасно смотрятся! Спасибо,что дали их увидеть!
бесподобные картины,даже не верится, что это береста!!!!!!! спасибо за публикацию!!!!!!!!
Замечательные работы!
Прекрасный художник , любящий и тонко чувствующий красоту русской природы!!! Спасибо за доставленное удовольствие!
Чудесные работы! Всё-таки береста – великолепный материал – тёплый, душевный, родной!
У меня дома есть несколько картин на бересте – их написала одна моя знакомая и я не устаю ими любоваться!
Очень мило, душевно и оригинально! Холст из бересты придаёт работам особое очарование!
Это так!
Большущее спасибо!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Прекрасные работы, где мастер гармонично вписывается в уже существующую фактуру и рисунок, созданные природой. Вместе у них получается чудесное повествование о жизни.
Леночка, благодарю за доставленное удовольствие!
Прекрасные работы, талантливого художника!
здравствуте,Елена
спасибо вам за внимание к моим шуткам- работам на бересте…;0)люблю отдыхать таким образом!
смотрите мои работы http://artnow.ru/img/973000/973614.jpg,http://artnow.ru/img/934000/934908.jpg
http://artnow.ru/img/901000/901368.jpg и так далее в фейсбуке приходите в гости!
Спасибо Вам за Ваше творчество!
Мне очень хотелось, чтобы больше людей смогли увидеть Ваши великолепные картины!
Доброе утро,Елена!
поместите пожалуйства статью молодого искусствоведа о творчестве московского художника Герасимова Владимира Викторовича:
Творчество Владимира Герасимова: от света к цвету
Чмеленко Юлия (Ассоциация искусствоведов. Общероссийская общественная организация.)
Живопись мастера всегда отличает изюминка, цепляющая взгляд и душу зрителя. Во многом передать содержание картины, наполнив его жизнью, художнику помогает умелое сочетание света и цвета. Большое место колорит занимает в творчестве московского живописца Владимира Герасимова. Посредством тщательно подобранных свето-теневых и цветовых сочетаний автор передает зрителю свои чувства и раскрывает замысел картины.
Большое внимание в своем творчестве Владимир уделяет закону красочного контраста. Мастер всегда ищет новые противопоставления дополнительных цветов в тени и в свету. В картинах художника, тона сохраняют свою силу, но приобретают новую интенсивность, блеск, взаимно будоража один другого.
Цветовой ключ картины Владимира всегда неразрывно связан с ее эмоциональным строем, поэтому так многообразна цветовая гармония его картин. Художник то создает нежные перламутровые цветосочетания, как в картине «Полет» («Птицы-2»), то погружается в таинственные сочетания синего и лиловых цветов, как в картине «Вспоминая будущее», то наполняет картину мощными аккордами горячего цвета, как в картине «Вера, надежда, любовь», то решает ее в сдержанной сине-серо-охристой гамме, как в картине «Монолог».
Именно на контрасте теплых и холодных тонов построена работа Владимира «Георгий Победоносец». Герой выполнен в теплых тонах, которые физиологически сильнее возбуждают глаз, чем холодные, поэтому Георгий словно выступает вперед и кажется ближе зрителю.
Важно подчеркнуть, что каждый тон в картинах Владимира связан с окружением, в зависимости от него становится холоднее, светлее или темнее; соседние тона могут его поддерживать или ослаблять. Так, крыша дома в работе «Каждый пред Богом наг» кажется совершенно иной на свету и в тени.
Живописец стремится увидеть сразу все тона своей картины, чтобы определить их взаимоотношения, притом в двоякном смысле. С одной стороны, он наблюдает с особенным вниманием тона, кажущиеся одинаковыми или родственными по степени своей светлости (например, тон белого тела девушки в картине «Сон» или белого облака в картине «Белая лошадь в городе»). Помимо валер, большое внимание Владимир уделяет отношению красок между собой по степени их теплоты или холодности. На этих ступенях и отношениях строятся поиски общей тональности, господствующей во всей картине автора «Голубая мгла». В этой работе в холодной гамме, мягких перетекающих объемах ощущается спокойствие и неторопливость развития форм.
Владимир Герасимов обладает прекрасным чувством тонального колорита. В его работах прослеживаются все изменения, которые происходят с красками под влиянием света, воздуха, рефлексов, объединения с другими красками. Так, в работах художника одна и та же локальная краска приобретает совершенно различный тон в тени и на свету. Таковы работы «Чайка», «Георгий Победоносец».
В работах Владимира Герасимова цветовая гамма прекрасно передает настроение картины. Мастер предпочитает тонкое развитие композиции в приглушенной гамме, которое приводит к длительному рассматриванию, больше обогащает чувства и мысли.
Однако главную роль в работах художника всегда играет свет. Именно в свете предстает перед зрителем Георгий Победоносец, конь на полотне “Полнолуние” и ангелы работы “Вера, надежда, любовь”. Но если в работе с Георием мы видим рождение образа из света, то в картине “Вера, Надежда, Любовь” сильный контраст теплых и холодных цветов передает суть работы. Светом художник передает и остроту ощущения в работе, используя острые сочетания форм и сильное цветовое напряжение. Таковы работы мастера “Плененая Вселенная”, “Абстракция 7″, “Абстракция 16».
Таким образом, посредством игры света и цвета автор раскрывает суть картины. Художник любит драматические сопоставления голубоватых, охравых и лиловых цветов. При этом, колористического целого художник добивается не локальным цветом, не живописной цветотенью, а соотношениями цветовых пятен. Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной выразительности в работах Владимира Герасимова, напрямую связанный с творческой индивидуальностью мастера. Так, в каждом произведении Владимира образуется неповторимое и сложное взаимодействие красок, согласованное по законам гармонии, дополнения или же контраста цветов.
В работах Владимира каждая краска имеет свой цвет. Краски отличаются по степени насыщенности светом: они могут быть светлыми или темными, например, светло-синими и темно-синими. Они могут иметь различную интенсивность, быть яркими или сдержанными. В зависимости от тех задач, которые решает в работе мастер, его колорит бывает ярким и светлым или же, наоборот, приглушенным, сумрачным. В любом случае самобытный и многообразный колорит Владимира Герасимова всегда отличают благородство и строгость цветовых сочетаний, на которых и основана гармоничная структура его полотен.
с уважением и любовью к Вашему сайту,
АРОНОВА АННИ
Добрый день, Анни! Спасибо за отзыв.
В этом посте я писала а работах Герасимова на бересте. О его живописи напишу и тогда размещу статью.
Всегда Вам рада!
Московский художник Герасимов Владимир Викторович – мой самый любимый художник!смотрите информацию о его творчестве в соцсетях:
https://www.youtube.com/channel/UCsigDQ-IOc8F5D6NAlO3z5A
https://www.youtube.com/channel/UCyszfPL1oytJH3CbqGhu-_Q
https://www.pinterest.com/gerasimovvladim/%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0/?from_navigate=true
на артресурсе:
http://artnow.ru/ru/gallery/0/16.html
Спасибо!
It’s going to be end of mine day, however before end
I am reading this great article to improve my knowledge.