Обмен валют онлайн по выгодному курсу: https://avanchange.com
Олег Живетин родился 8 марта 1964 года в столице Узбекистана,Ташкенте, в семье русских живописцев. Он начал рисовать в очень раннем возрасте под руководством отца. В девять лет, он поступил в детскую художественную школу, где научился работать с акварелью. Затем его семья перехала в Москву, и Олег, в возрасте пятнадцати лет, поступил в Московскую Академию художеств, окончил ее с отличием в 1982 году. Затем был Суриковский институт, где он получил звание магистра изящных искусств в 1990 году.
В 1990 году, после окончания института, Олег Живетин уехал в США. В 1991 году он провёл свою первую выставку в Америке. Вскоре американской публике была представлена серия картин, которую художник назвал «Origigraphs». И это был настоящий успех.
Именно с тех пор художник начал работать над чрезвычайно сложными картинами с универсальной темой любви и его узнаваемым стилем перелома цветов, где глазами живописца публика видит тонкую чувственность и нежность трепетных отношений.
Герои полотен живописца часто “общаются”, как между собой, так и со зрителем с помощью жестов, которые также наполнены тонким значением. Именно в них автор вкладывает своё отношение к реальному миру.
“Я показываю в своих картинах то, что люди не могут видеть в действительности… Я показываю индивидуальность, мечты, и эмоции и то, чем каждый человек отличается… и из-за этого они (картины) красивы”,- говорит о своих работах художник.
Такая неординарная техника очень быстро приобрела своих поклонников, а ее автор – добрую славу художника-новатора во многих странах.
Последние годы художник часто бывает в России, сотрудничает с российскими галереями живописи.
Оригинальные работы, техника мне нравится, очень впечатляет!
Картины художника Живетина называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. Особого внимания конечно, заслуживает техника.
Художник работает над чрезвычайно сложными картинами с универсальной темой любви и его узнаваемым стилем перелома цветов, где глазами живописца публика видит тонкую чувственность и нежность трепетных отношений.
КАРТИНЫ конечно красивые,но не уникальные по техники. Я конечно не говорю о Пикассо как клисике кубизма. Но на мой взгляд Картины Краснянского более цветастые и сказочно интересные. Посмотрите и сравните
Художник пишет «сложные картины»: многочисленные слои краски, замысловатые цветовые решения, сложные узоры с применением сусального золота, серебра и меди.
Hi
Excellent panting of art work., fantastic ,magic, technology,good job work. I like the technique.very impressive!
I wish you to beginning. You life. I pray to God you always success in your work.
Особого внимания заслуживает техника, в которой работает художник.
Hello, i feel that i saw you visited my website so i came to
go back the want?.I’m trying to to find issues to enhance my site!I suppose its ok to use a few of your ideas!!
Спасибо
Картины этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. Особого внимания заслуживает техника, в которой работает художник.