Марина Федорова –  перспективный, талантливый,  профессиональный   художник.  Её  творчество  посвящено  жизни  в современном  мегаполисе.   Художница изображает повседневные события и людей в привычных  условиях  и актуальной действительности.  Демонстрация прекрасного в обычном – являются неотъемлемыми частями ее авторского почерка.

 Родилась Марина  Федорова  в 1981 году, в Ленинграде.   Окончила    Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха, отделение «дизайн-графика» и  Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. Мухиной,  отделение  «дизайн моды».

За 10 лет творчества художница  провела более 20-ти выставок в России, Финляндии, Испании, Италии, Франции.  В активе Марины Федоровой несколько персональных выставок, участие в крупных ярмарках современного искусства Art Moscow, Art Paris, Art Monaco, Art Bologna, Just Mad (Мадрид), Art Singapore, Art Helsinki, Art Vilnius и Art Kiev, номинация на премию Кандинского.

В 2007 году Марина стала официальным художником международного фестиваля балета «MARIINSKY» и в этом же году — одним из самых перспективных молодых художников по версии журнала «Forbes». В 2011 году художница стала участником выставки «Врата и двери» в Русском музее.

Картины  Марины Федоровой  находятся в частных коллекциях,  в Русском музее в Санкт-Петербурге, а также во Франции, в Германии, Испании, США, Польше, Финляндии, Норвегии.

На   живописных  полотнах   Марины  Федоровой  отражается  жизнь мегаполиса – галереи, витрины современных бутиков и кафе.  Его бешеный ритм и поток лиц, чувств, ежедневных впечатлений с молниеносными переменами событий.  Герои   её  работ,  наделенные искренностью и глубиной, – наши современники. И не обязательно  всё,  показанное  на  полотнах,  совершенно идеальное.

Девушка, сидящая на остановке, пассажиры со  своими  мыслями  в метро,   моменты  одиночества  и  ожидания,   заботливая  мать с ребенком,   счастливая  невеста …  Это всё то, что каждый день находится рядом с нами.

Художница редко показывает нам кульминацию события, позволяя зрителю воспользоваться своей фантазией. Однако кульминационной сценой можно назвать свалку пластмассовых человеческих тел (или постоянно примеряемых нами образов из витрин) облупившихся, изношенных до появления трещин и дыр. Но никогда не сотрется и никуда не исчезнет то искреннее и настоящее, и не обязательно совершенно идеальное. Девушка, сидящая на остановке, пассажиры в своих мыслях в метро, мать с ребенком, радующиеся моменту тепла. Все то, что каждый день находится рядом с нами, проплывает мимо, пока мы находимся в вечных поисках времени…